Date de sortie cinéma : 17 août 2011
Réalisé par Joe Johnston
Avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones
Genre : Action , Aventure , Science fiction
Durée : 02h03min

Sorti il y a un mois, mais toujours à l’affiche, on ne pouvait passer à coté de ce Marvel. Aussi surprenant que cela puisse paraître venant du fan incontesté d’Iron Man que je suis, c’est très certainement l’un si ce n’est le meilleur Marvel adapté au cinéma. En avant pour la critique de Captain America : First Avenger!

Après Thor, il fallait bien faire un film reprenant Captain America avant la sortie l’an prochain des Avengers (regroupant bon nombre de super-héros Marvel). C’est chose faite, et plutôt bien faite d’ailleurs. L’humour est présent, comme toujours, on ne change pas une formule qui fait gagner de l’argent.

Ce qu’il faut savoir c’est que Captain America représente davantage les valeurs de l’Amérique (la liberté notamment) que le pays lui même. Facile à dire lorsqu’on a un costume taillé à même le drapeau américain. Mais le film ne se veut pas patriotique, et pour cela, Joe Johnston a eu la bonne idée de garder le personnage dans son contexte initiale : la seconde guerre mondiale (contrairement à la plupart des Marvel qui se sont vus adapter à notre époque, avec les changements qui vont bien avec). Et oui un super-héros au temps de la guerre mondiale! C’est un pari assez risqué car il faut être réaliste sur les scènes de guerre et ne pas noyer le spectateur dans un déluge d’effets spéciaux à faire palir le dernier spectacle de Jean-Michel Jarre. Mais justement ce film est un habile mélange des genres, avec une justesse des acteurs, un respect de l’histoire originale (avec énormément de clin d’oeil/références cachées) qui font de Captain America, pour moi, une réussite : un blockbuster old school en somme!

L’histoire d’amour entre Steve et Peggy est surprenante, vu le contexte du film, on ne s’y attend pas vraiment, et elle est bien moins niaise que celle qu’on peut voir dans Thor.

A noter la présence de l’excellent Hugo Weaving (Matrix, LOTR) en Red Skull et Tommy Lee Jones en Général Phillips, de quoi donner la réplique à Chris Evans. En parlant de Chris, on note l’évolution de son jeu d’acteur ces dernières années. Il est meilleur en Captain America qu’en torche des 4 fantastiques. Ca vient peut-être du film aussi :p.

Autre comparaison avec Thor, autant le viking était privé de ces pouvoirs ce qui nous permettait de nous identifié au personnage, autant Captain America, bien qu’étant un super-héros, est avant tout un homme : Steve Rogers, avec un vécu, des valeurs, ce qui permet d’adhérer encore plus facilement au personnage.

Toujours est-il que c’est un film à voir, à revoir, à acheter en Blu-ray, avant la sortie des Avengers.

Ma note : [Rating: 4/5]

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En ce mois de juillet aux airs de novembre, il est bon de pouvoir se mettre à l’abri de la pluie, et pourquoi pas en profiter pour se faire un petit ciné. Mais qu’y-a-t-il à voir dans nos salles obscures? C’est ce qu’on va tâcher de vous présenter aujourd’hui, sur MovieBuns en deux parties :  les films jusqu’au 3 Août dans cet article, les autres la semaine prochaine!

Aujourd’hui c’est la Saint Raoul, ce qui me fait penser à cette comédie française de 97 retraçant les périples de 4 étudiants en droits d’où est issue cette magnifique expression : Raoul le cri qui désaoule (cf la vidéo en question, âmes sensibles, s’abstenir). Ce qui nous amène à un autre film, relatant les péripéties de 4 autres compagnons d’infortune dans un film en salle depuis le 25 Mai (et toujours projeté dans plus de 300 salles), le sus nommé Hangover Part II (Very Bad Trip 2 par chez nous).

Date de sortie cinéma : 25 mai 2011

Réalisé par Todd Phillips
Avec Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha

Titre original : The Hangover Part II
Genre : Comédie
Durée : 01h42min

On pourrait s’attendre aux même blagues en dessous de la ceinture que dans le 1er opus, mais il n’en est rien, à condition de ne pas se limiter à la BA of course. Faire une suite était plus que prévisible compte tenu du carton du 1er, la réussir est une autre paire de manches.

Mais avec une telle équipe de choc, comment rater une suite? D’autant plus quand un 3ème est prévu/en préparation. Là où Hangover II est surprenant, c’est qu’il arrive à être plus drôle que le 1er (qui était pourtant bien gratiné!) et encore plus fou! Vous pensiez avoir tout vu dans le 1? Le second vous réserve bien des surprises! Alan est encore plus barré et Doug toujours mis à part… A voir en VO pour apprécier les expressions d’Alan : “We made a pact! Wolfpack only” et le legendary “Yes, there is semon inside of him” que je n’expliquerai pas pour vous laisser la surprise.

En résumé : Vous avez aimé le 1er, le 2 est, comme dirait Daft Punk : harder, better, faster, stronger!

Et vous, avez-vous préféré le 1er ou le second?

Sortie cinéma : 24 Juin 2009
Dispo en DVD/BR depuis le 9 Décembre 2009

Réalisé par Todd Phillips
Avec Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha, Heather Graham

Durée : 1h30

L’enterrement de vie de garçon est un rite inévitable dans la vie d’un homme (sauf lorsqu’on fini seul avec ses chats/chiens/autres). Le genre de moment qu’on essaye d’oublier tout le reste de sa vie, et dont les potes ne cessent de vous ressasser chaque détail humiliant (true story! or not!). Les hommes mariés, en partageant leurs expériences d’enterrement de vie de garçon pourrait avoir dans l’idée d’en faire un film, ce qui ne serait pas stupide en soit, sauf que les plus cocasses de toutes les situations mises bout à bout ne peuvent rivaliser avec Hangover (Very Bad Trip en français).

L’histoire : Lendemain difficile suite à l’enterrement de vie de garçon de leur pote Doug, 3 “potes” (l’un d’eux étant le futur beau-frère du marié) se rendent compte qu’ils ont oublié tout ce qu’ils ont vécu la veille, y compris l’endroit où ils ont laissé le futur marié. A quelques heures du mariage, on replonge dans leur quête vers la vérité, plus surprenante d’heure en heure.

Comique, Cocasse, Burlesque, humour à deux balles made in USA, pourtant Hangover (gueule de bois en anglais) est drôle et permet de passer un bon moment devant sa télé. Les situations sont drôles sans être (trop) lourdes, et les personnages sont attachants, mention spéciale pour Alan qui est attachiant lui (dédicace subliminale inside). Le film se déroule un peu de manière décousue, vu qu’on est dès les premières minutes (une fois le postulat de départ donné) plongé 2 jours avant afin de comprendre ce qui s’est réellement passé.

Cette comédie montre, au delà de l’aspect initiatique et stupide des bitures et bar à strip-tease des enterrements de vie de garçon, l’importance de l’amitié, avec une bonne dose de fun pour enrober le tout.

On en redemanderait presque, ça tombe bien, le 2 est au ciné en ce moment (on en parlera très prochainement), et le 3 est prévu.

Enjoy!

Aujourd’hui, je vous propose une petite sélection des films toujours à l’affiche et sortis au mois de Mai. Certains auront droit prochainement à un article rien que pour eux, d’autres pas, sombrant dans les abîmes de la toile noire.

The Hangover Part II (Very Bad Trip 2) : Même joueurs jouent encore!

Réalisé par Todd Phillips
Avec : Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha
Genre : Comédie

Ils sont de retour, pour se jouer de mauvais tours! Mais à l’insu de leur plein gré bien sûr. Pour cette suite, Phil, Stu, Alan et Doug partent en Thaïlande, pour le mariage de Stu. Pour rester fidèles à leur réputation, beaucoup de choses vont se passer avant le dit évènement! Si vous avez aimé le premier, jetez vous sur sa suite! Sinon, jetez vous sur le DVD/BR du premier pour pouvoir profiter pleinement du 2.

Rassurez-vous, on en reparlera plus en détails très prochainement!

The Lincoln Lawyer : La Défense Lincoln

Réalisé par Brad Furman
Avec : Matthew McConaughey, Ryan Phillip, Marisa Tomei
Genre : Thriller – Drame

Synopsis : Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu’il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l’arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu’il pense être l’affaire de sa vie : il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation…

Mon Avis : Un film à l’histoire intéressante et qui propose des acteurs dans de nouveaux registres. A voir, si ce n’est au ciné, au moins en VOD d’ici quelques mois. Mention spéciale pour Matthew McConaughey, très bon acteur aux rôles très variés (je pense notamment à Emprise, le Règne du Feu, Ed Tv).

Le Complexe du Castor (The Beaver)

Réalisé par Jodie Foster
Avec : Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence
Genre : Drame

Synopsis : La vie de Walter n’est plus ce qu’elle était. Déprimé, vivant au ralenti, il s’éloigne de sa famille et de ses proches. Sa femme finit par le chasser de la maison pour le bien de leurs enfants. Touchant le fond, il s’accroche malgré lui à une marionnette de castor trouvée un soir par hasard. Par jeu ou par désespoir, il utilise cette marionnette pour extérioriser toutes les choses qu’il n’ose pas dire à sa famille et ses collègues. La marionnette devient alors comme une nouvelle personnalité, un nouveau Walter, plus positif et sûr de lui. Rapidement il reprend le contrôle de sa vie mais découvre peu à peu qu’il ne peut plus vivre sans son castor. Parviendra-t-il à se débarrasser de lui ?

Mon Avis : il fallait oser (re)mettre Mel Gibson en tête d’affiche d’un film après les déboires médiatiques de ces derniers temps, mais Jodie Foster étant une amie fidèle à l’acteur, cela n’a, au final, rien de surprenant. Personnellement, la vie privée des acteurs n’a aucun intérêt, c’est pourquoi nous allons directement parler du film, sans transition. Le thème abordé dans ce film est intéressant et proposé d’une manière assez originale. Il ne manque plus qu’à Mel le manuel des castors juniors pour rendre le film parfait.

Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)
Réalisé par  Rob Marshall

Avec : Johnny Depp, Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Keith Richards
Genre :  Fantastique, Comédie, Aventure

Synopsis : Dans cette histoire pleine d’action, où vérité, trahison, jeunesse éternelle et mort forment un cocktail explosif, le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé…

Mon Avis : Adieu Orlando, adieu Keira! Non ce n’est pas le début d’une chanson de Dalida faisant ses adieux à son frère (producteur d’Hélène Segara au passage, si si c’est lui!!!!) mais bien une terrible constatation : le casting de ce 4eme PDC voit partir deux de ses trois têtes d’affiche, au profit de la ravissante Penelope Cruz (entre autres). Je tiens tout de même à rassurer les fans de Keira, elle sera à l’affiche de London Boulevard avec Collin Farrel.
Mais revenons à bord du Queen Anne’s Revenge, moussaillons!!! On embarque avec Jack dans une nouvelle aventure, qui, bien qu’un peu éloignée de la première trilogie, reste du PDC et du Sparrow. On en reparlera plus en détails prochainement, mais allez y les yeux fermés, enfin l’oeil fermé si vous êtes un capitaine borgne!

S’il vous reste encore un peu de temps, et surtout beaucoup d’argent, vous pouvez aussi tester le moelleux des sièges de votre salle de ciné préférée en allant jeter un oeil (voir les deux) sur :

- Minuit à Paris le dernier Woody Allen, avec Owen Wilson, entre autres
- The Tree of Life : dont on vous parlera très prochainement
- Priest : pour son coté Underworldien
- La conquête

A la semaine prochaine pour les sorties de Juin!

Le choc à la découverte que le littéraire Kenneth Branagh adapte le comic de Marvel : Thor au cinéma. Un choc de même intensité, j’imagine, qu’à la découverte du titre de cet article. D’un côté comme de l’autre, c’est quand même classe d’avoir un Branagh oser une adaptation d’un Marvel, aussi classe que si le méchant du film s’appelait vraiment Ninja! Nah?

Pourquoi parler de ce film un jeudi alors que le film est sorti mercredi dernier? Tout simplement parce que le mot Thor est à l’origine du mot Thursday, qui est le jeudi anglophone. Pas mal, non?

Date de sortie cinéma : 27 avril 2011

Réalisé par Kenneth Branagh
Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Idris Elba, Ray Stevenson

Durée : 01h54min

Synopsis : Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…

Premier point important, qui en rassurera plus d’un, Kenneth Branagh est un très grand fan de Thor, et ce depuis son enfance. Au moins, il sait de quoi il parle. Car autant on n’a aucun doute sur son talent et son don pour conter des histoires (si vous avez vu au moins un de ses films, vous voyez de quoi je parle, sinon… bah tant pis), autant l’univers de Marvel est tout de même assez loin du sien (en tout cas sur le papier).
Comment parler du réalisateur sans enchaîner sur le casting du film? Tout simplement en passant directement à mon avis sur le film! Mais je vais tout de même vous toucher un mot sur la distribution, pour vous, lecteurs.

• Déjà, on a droit au grand Anthony Hopkins, qui a signé uniquement pour collaborer avec Branagh. Bien que Marvel fasse des comics depuis des décennies, cette maison d’édition de BD n’est pas assez vieille pour avoir pu toucher le petit Tony lors de sa tendre jeunesse. Mais bon, le voir dans le rôle d’Odin, père de Thor et créateur de toutes choses, ce n’est pas rien. Et puis, après avoir joué le rôle d’un roi Viking dans le navet de Zemeckis, participer à un Marvel ne devait pas trop lui poser de problème.
• Associer à cela le plaisir des yeux en la personne de Nathalie Portman, le film en devient d’autant plus intéressant. Qui plus est quand on la voit danser dans Thor, seulement 5 minutes de moins que dans Black Swan!!! Arf, c’est vrai, elle ne danse pas dans Black Swan. En tout cas, bien qu’elle soit convainquante dans le rôle de la scientifique Jane Foster, elle n’aura pas d’oscar pour autant, et pas de scandale non plus me direz vous! C’est sa seconde participation à l’adaptation d’un comic au ciné (la première était V pour Vendetta).
• Etre recommandé par Joss Whedon (papa de Buffy, Angel, Firefly, Dr Horrible, et prochainement The Avengers) vaut tous les CV du monde. La preuve, cela a permis à Chris Hemsworth de décrocher le rôle principal de cette grosse production. Bien que je ne connaisse pas l’acteur, il reste assez convainquant en Dieu du Tonnerre.
• Mention spéciale à Ray Stevenson que j’avais adoré en Titus Pullo dans la série Rome, et à Jaimie Alexander que nous prouve qu’il y a une vie après Kyle XY.

Mais assez parlé du staff, passons au film!

A l’image du premier Iron Man, l’histoire pose le cadre d’une trilogie, ce qui se traduit à l’écran par un manque d’action et beaucoup d’explications. Ceci dit, Thor respecte d’assez près la mythologie nordique (qui sert de base au film), et on a en sus un cours (ou refresh pour certains) de mythologie, ce qui n’est pas désagréable. Ca m’a tout de suite replongé à une autre époque de ma vie, où je crapahutais dans les bois, en costume, les week-end (lors de jeux de rôle grandeur nature donc, et tout particulièrement l’un d’entre eux où je “jouais” un barde nordique, avis aux rares personnes qui comprendront de quoi je parle ). Autant dire que les références culturelles du film (Asgard, le Bifröst, Yggdrassil, Midgard, Mjolnir et j’en passe) ne me sont pas étrangères. Ces dernières sont d’ailleurs très fidèlement introduites, il faut dire que le comic s’inspire du personnage mythologique, le film étant une adaptation du comic, de facto…

Chez Marvel on a deux “familles” de super-héros (je schématise bien sûr) :
- ceux qui ont des super-pouvoirs de-la-mort-qui-tuent-tout (de naissance ou pour toutes autres raisons : mutations génétiques ou autres)
- ceux qui à défaut d’avoir des pouvoirs, ont de l’argent (Iron Man en tête)

Ce qui est intéressant dans Thor, c’est qu’il vit sur une autre planète, dans une galaxie lointaine, très lointaine… et qu’il arrive sur Terre privé de ses pouvoirs par son père, Odin, histoire de lui apprendre l’humilité et calmer son arrogance (ainsi que sa fougue). Il est donc, au début du film le “super-héros” le plus humain de l’histoire des super-héros. Alors que Superman a des pouvoirs qui se développent en grandissant, Thor les perd, et doit apprendre à vivre sans (bon ok, Kent vient de l’univers DC Comics, autant comparer Iron Man à Batman tant que j’y suis! mais je parle ici de super-héros au sens général). Du coup, le film est plus un film sur l’humanité et notamment sur les relations père/fils qu’un film avec des super-pouvoirs. Attention, je n’ai pas dit qu’il n’y en avait pas, mais ce n’est pas la caractéristique principale du film.

Cette  trame initiale permet d’offrir au film une dimension comique dans certaines scènes et romantique dans d’autres (Jane/Thor), ce qui est assez rare dans un film d’action gros budget à effets spéciaux omniprésents.

Les scènes d’actions sont plutôt réussies, notamment la manière dont Thor utilise le tonnerre. Nous avons aussi droit à de la 3D à profusion, vu que le film (en tout cas dans ma ville) n’est visible qu’en full 3D (et en VF)! Damned! Bon 3D obligatoire, why not… mais pas de VO en prime, c’est vraiment lourd!

Pour résumé :
- si vous aimez les films avec beaucoup d’effets spéciaux => attendez la sortie de la trilogie pour les voir d’un coup (comptez quelques années)
- si vous êtes fans de comics, allez voir Thor, au moins pour “découvrir” le personnage avant les Avengers (ce conseil vaut également pour Captain America)
- dans tout les autres cas, Thor reste un bon film familial!

Sortie en salle : 15 Décembre 2010
Sortie DVD/BR : 15 Avril 2011
Réalisé par Tom McGrath
Voix : VO Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey, Jonah Hill, Ben Stiller
VF : Kad Merad, Franck Dubosc, Géraldine Nakache, Charles Pestel

Synopsis : Megamind est le superméchant le plus génial de toute l’histoire de l’humanité…
… et le pire loser aussi!

Depuis des années, il essaie par tous les moyens de conquérir Metro City. En vain : chacune de ses tentatives est mise en échec par l’invincible Metro Man, et tourne à la farce. Jusqu’au jour où Megamind tue Metro Man !
Mais un superméchant a besoin d’un superhéros pour se sentir exister et avoir un but dans la vie. Megamind a donc l’idée de se fabriquer un nouvel adversaire : Titan, encore plus grand, plus fort et plus héroïque que le précédent.
Problème : Titan découvre vite que c’est bien plus drôle d’être un méchant que de protéger les hommes. Et encore plus amusant de détruire le monde que de le diriger…
Pris au piège, Megamind réussira-t-il à vaincre sa diabolique création ? À devenir le héros inattendu de sa propre histoire ?

Bien que les histoires soient différentes, on ne peut occulter le fait qu’un film d’animation sur les super-héros, c’est du déjà vu! J’ai d’ailleurs fait le rapprochement entre deux autres films Pixar Vs Dreamworks qui campaient une même thématique aquatique. Ayant à l’époque préféré Gang de Requins à Némo, je voyais déjà Megamind atomiser à coups de rayons laser Les Indestructibles. Et bien le film à presque confirmer mes impressions. Hormis le combat manichéen usé jusqu’au collant, l’histoire propose plus de profondeur, d’humour et de subtilité que Pixar, de mon point de vu.

Au doublage fr étant essentiellement servi par Kad Merad (en Megamind) et Franck Dubosc (pour Metro Man), j’ai préféré le voir en VO (Will Ferrell et Brad Pitt, c’est déjà autre chose…). D’une part parce qu’on voit Kad partout à tord et à travers et hormis la ressemblance capillaire il n’a rien d’un Megamind (je trouve), et d’autre part parce que Dubosc nous sert encore du Dubosc, ce qui éclipse le personnage dont il n’est sensé qu’apporter sa voix.

L’histoire est bourrée de clin d’oeil, et j’avouerai que sous fond d’ACDC, ça le fait plutôt bien. Par contre j’aurai apprécié qu’il pousse plus loin le personnage de Megamind. Il est clairement présenté comme une enième victime du système, qui voulait être gentil, mais finalement se contente d’être le Mal, pour le coup, ça manque de subtilité… enfin je trouve.
Le film sera disponible le 15 Avril, dans quelques jours en somme.
Le film est sympathique, peut-être un poil trop familial, mais j’ai préféré de voir le coté obscure des super-héros ici que le clair des indestructibleis. Et vous?

Date de sortie cinéma : 15 septembre 1982
Date de reprise cinéma : 5 décembre 2007
Film déjà disponible en DVD depuis le : 21 octobre 2009 en version ultimate collector
Film déjà disponible en Blu-ray depuis le : 12 décembre 2007

Réalisé par Ridley Scott
Avec Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah

Alors que je viens juste de découvrir sur le net qu’une suite et/ou préquel de Blade Runner était en projet, j’ai réalisé que je n’avais pas encore parlé de ce film ici. Etant n°1 de mon top 10 de tout les temps, je me devais de réparer cet oubli. Pour informations, la suite/préquel pourrait être confiée à Christopher Nolan. Après le sauvetage qu’il a fait de Batman avec son incroyable reboot, après avoir adoré Inception, et découvert Le Prestige (film sur lequel je reviendrai vers vous d’ici quelques jours), je ne peux qu’être impatient de découvrir ce que pourrait donner le film culte de Ridley Scott entre les mains de Nolan! Pas vous?

Synopsis : Dans les dernières années du 20ème siècle, des milliers d’hommes et de femmes partent à la conquête de l’espace, fuyant les mégalopoles devenues insalubres. Sur les colonies, une nouvelle race d’esclaves voit le jour : les répliquants, des androïdes que rien ne peut distinguer de l’être humain. Los Angeles, 2019. Après avoir massacré un équipage et pris le contrôle d’un vaisseau, les répliquants de type Nexus 6, le modèle le plus perfectionné, sont désormais déclarés “hors la loi”. Quatre d’entre eux parviennent cependant à s’échapper et à s’introduire dans Los Angeles. Un agent d’une unité spéciale, un blade-runner, est chargé de les éliminer. Selon la terminologie officielle, on ne parle pas d’exécution, mais de retrait…

Texte d’introduction au début du film, ayant aucun rapport avec Starwars, en anglais dans le texte donne ceci (juste pour vous mettre dans l’ambiance) : “Early in the 21st Century, THE TYRELL CORPORATION advanced Robot evolution into the NEXUS phase – a being virtually identical to a human – known as a Replicant. The NEXUS 6 Replicants were superior in strengh and agility, and at least equal in intelligence, to the genetic engineers who created them. Replicants were used Off-world as slave labor, in the hazardous exploration and colonization of others planets. After a bloody mutiny by a NEXUS 6 combat team in an Off-world colony, Replicants were declared illegal on earth – under penalty of death. Special police squads – BLADE RUNNER UNITS – had orders to shoot to kill, upon detection, any trespassing Replicant. This was not called execution. It was called retirement”.

Mon avis sur le film : Malgré son grand age (on parle d’un film qui aura 30 ans l’an prochain), Blade Runner n’a pas pris une ride, ce qui n’est pas le cas de tout le monde, n’est-ce pas Harrisson? (Oui, oui, il lit parfois MovieBuns). Techniquement incroyable (à l’époque mais également de nos jours), esthétiquement proche de la perfection, une justesse d’acteurs irréprochable, et une histoire à la fois riche et accessible; voila ce que l’on peut en dire en quelques mots. Certes, il manque certains éléments du livre “Do Androids Dream of Electric Sheep?” écrit en 1966 par Philip K. Dick (auteur majeur de SF, mort quelques jours avant la sortie en salle du film), mais c’est une adaptation de l’oeuvre de Dick, et comme je le dis souvent, il faut s’avoir s’adapter à l’adaptation. Pour ne pas trop dévoiler du film (pour les rares qui ne l’ont pas encore vu), Scott propose ici une réflexion sur le sens de la vie, sur la nature humaine et de fait, le devenir de notre civilisation. On y voit une dystopie (contre-utopie) de Los Angeles en 2019 dépeinte comme une ville oppressante, obscure, gargantuesque, éclairée à coup de néons publicitaires (manière fort judicieuse de faire du placement produits mais également de critiquer la prépondérance de la pub dans notre société). Ce qui permet d’ailleurs de donner une atmosphère de film noir à ce film de Science-Fiction (tout comme la tenue de Deckard, l’aspect glauque de la ville, la pluie incessante). Au delà de l’aspect philosophique du film, de nombreuses références à la religion sont également présentes et viennent enrichir l’univers (la genèse avec Adam/Eve/le serpent, les stigmates, le statut d’anges déchus qu’on peut prêter aux réplicants).

En résumé : Un film bouleversant sur le désir (voir de la volonté) de l’Homme d’être Dieu et le besoin de ses enfants d’être reconnus. C’est aussi la renaissance de Descartes, un cris d’alarme sur les manipulations génétiques, et une des bandes sons les plus abouties du 7ème art. Le meilleur film d’Harrisson Ford, et la preuve que Daryl Hannah n’a pas joué que des sirènes ou des tueuses borgnes.

Pour citer une des phrases les plus marquantes du film, provenant de Rutger Hauer (tout bonnement énorme dans ce film) : “I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I’ve watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in the rain…”

La bande Annonce d’un des films que j’attends le plus pour 2011!