Date de sortie cinéma : 10 août 2011
Réalisé par Rupert Wyatt
Avec James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Tom Felton, David Hewlett
Titre original : Rise of the Planet of the Apes
Genre : Science fiction , Action , Aventure
Durée : 01h50min

Comme son titre l’indique, ce film n’est pas une suite mais bien un préquel aux précédents films tirés du livre de Pierre Boulle qui a fait l’objet de nombreuses adaptations; citons notamment celle de Tim Burton, la dernière en date, que je n’ai franchement pas aimée. Autant dire que coté motivation il a fallu qu’une bonne vague de chaleur me pousse vers mon endroit climatisé préféré: un cinéma! Et puis comme j’avais payé ma place pour voir Mark Walhberg je me suis dit que James Franco (petit soupir comparable au gémissement des filles de Beauxbâtons dans Harry Potter) méritait tout autant que je déleste ma bourse de quelques deniers (je dis quelques car le dimanche matin, c’est tarif réduit! et en V.O s’il vous plait!

Un petit synopsis avant d’entrer dans le vif du sujet:

Will Rodman est un scientifique qui travaille sur un remède pour la maladie d’Alzheimer et le teste sur des chimpanzés.

Il découvre alors que son remède accroit de façon importante leur activité cérébrale; suite à un incident causé par un chimpanzé,  Steven Jacobs,le patron de Will, ordonne l’arrêt des tests et la mort de tous les animaux. Mais Will ne peut se résoudre à tuer le bébé d’un des cobayes et le recueille chez lui. Ce dernier, prénommé César, a hérité de l’intelligence de sa mère et Will continue ses tests chez lui à l’insu de tous. Après un concours de circonstances le primate se retrouve dans un refuge où il va côtoyer la violence de ses congénères mais aussi de la part des humains… et la suite, je vous laisse la découvrir

Bien sûr, on connait la fin à savoir la suprématie des singes mais j’ai trouvé l’histoire intéressante et je ne me suis pas ennuyée une seule seconde, j’ai parfois été émue pourtant on ne peut pas dire que je sois une amie des bêtes! Et cette émotion on la doit à Andy Serkis (Gollum dans le Seigneur des Anneaux) qui est un spécialiste de la Motion Capture, procédé qui permet de retranscrire sa performance en images de synthèse. A vrai dire ce sont bien les singes qui nous procurent de l’émotion, on a envie qu’ils s’en sortent! J’ai néanmoins été touché par la détresse d’un fils envers la maladie de son père et par sa relation avec César.

Plusieurs thèmes sont traités notamment les tests faits sur les animaux en laboratoire et les conditions dans lesquelles ils sont fait, la notion de profit des entreprises pharmaceutiques, l’humanité responsable de la férocité animale…

Quelques  scènes d’actions, de bons effets spéciaux notamment avec des singes plus vrais que nature, bref amateurs de blockbusters vous serez ravis!

Malheureusement on n’échappe pas aux clichés en même temps c’est un film américain!:) Ainsi on a droit à la petite amie potiche, au patron capitaliste vénal, et au personnage de Tom Felton qui semble ne pas avoir ôté sa robe de méchant Mangemort.

Ce film reste un bon divertissement, je n’ai pas regretté une seule seconde mes deniers et je n’aurai qu’une chose à dire: Avé César!:) oui je sais ma blagounette est facile mais bon promis je ferais mieux la prochaine fois!!

“This is the end ” comme disait Jim Morrison sauf que contrairement à la chanson des Doors le thème abordé n’est pas la rupture amoureuse mais c’est le début de la fin des aventures de notre sorcier préféré. Voilà près de 10 ans que nous suivons  ses aventures via les livres de J.K Rowling ou les films, et je dois vous avouer que tout en écoutant la sublime  B.O composée par Alexandre Desplat, j’ai la gorge serrée et l’estomac noué.

Je l’ai déjà dit dans d’autres billets, je n’aime pas en général les adaptations tirées des livres  mais là  je dois dire que j’ai adoré cet opus.

Il est très fidèle au roman et j’ai autant ri que pleuré qu’en lisant le livre.

Faisons un petit synopsis de cette première partie qui couvre environ les 2/3 du livre : Dumbledore est mort laissant à Harry la lourde tâche de retrouver les Horcruxes afin de détruire Voldemort. Il est bien sur entouré d’Hermione et de Ron qui le suivront dans cette quête qui se révèle être aussi le passage à l’âge adulte. Voldemort a maintenant pris le pouvoir au sein du Ministère de la Magie et de Poudlard et entend bien tuer Harry.

Tout comme je l’avais ressenti en lisant le livre, il y a un parallèle entre le régime nazi et la politique mise en place afin de ne garder que les “Sangs purs”, de plus l’aïeul de Voldemort a les initiales S.S (Salazar Serpentard) ce qui n’est surement pas une coïncidence. Parallèle visible de part les uniformes des employés du Ministère de la Magie,  de la politique envers les moldus,  et la notion de “sang pur”.

Cet opus ne laisse pas vraiment de place aux seconds rôles , on regrettera l’absence des personnages de Dean Thomas et de Ted Tonks, ce qui laisse la part belle aux acteurs principaux pour mieux s’exprimer, et est beaucoup plus sombre sans jamais se départir de cet humour so british que j’affectionne particulièrement. Je pense notamment à la scène des 7 Potter et à l’humour des jumeaux Weasley.

On notera de belles scènes d’action qui laisse présager le meilleur pour la bataille finale à Poudlard et une fin émouvante grâce au retour de Dobby. J’ai également beaucoup aimé l’illustration du conte des 3 frères qui me rappelle Princes et Princesses de Michel Ocelot.

Les acteurs principaux sont comme le vin ils se bonifient avec le temps, je pense notamment à Emma Watson et pour les acteurs confirmés je tiens à dire que Ralph Fiennes gagne à être dans le top 5 des plus grands méchants du cinéma!

C’est avec  impatience que j’attends la suite et fin de mon sorcier préféré , vivement juillet 2011!

C’est toujours émouvant d’aller voir une première œuvre; alors bien sûr Christopher Thompson est loin d’être un petit nouveau dans le monde du cinéma. Chez lui c’est génétique: un grand père réalisateur (Gérard Oury), une mère réalisatrice et scénariste (Danièle Thompson) , lui enfin a débuté en tant qu’acteur et a fait ses premières armes de scénariste et dialoguiste aux cotés de sa mère.

Une bande annonce alléchante, de jeunes acteurs peu connus et une première œuvre tout était réuni pour attiser ma curiosité.

Bus Palladium c’est l’histoire d’une bande de potes qui fait de la musique, leur groupe s’appelle LUST. Tout d’abord il y a Manu le leader du groupe, un écorché vif, sans repères familiaux qui trouve un équilibre chez son meilleur ami Lucas, le pilier de la bande sur qui tout le monde se repose, puis Jacob prédestiné à la comptabilité, Philippe le batteur qui bosse dans un studio et Mario qui est leur manager.

Ils jouent dans un entrepôt mal insonorisé du père de Jacob jusqu’au jour où enfin la chance et une envoûtante jeune femme frappent à leur porte…

Bus Palladium c’est avant tout une boîte de nuit mais ce n’est pas l’histoire du lieu qui est raconté mais celle de LUST. Quand on fait un film sur un groupe il faut avoir une bande son qui tienne la route et là on dit merci qui? Merci Yarol Poupaud (frère de Melvil et ex membre de FFF) et Benjamin Biolay! Les chansons sont interprétées avec talent par Arthur Dupont, qui incarne le rôle de Manu, et restent en tête (mention spéciale pour “Non, Madame” et “Que tu le veuilles ou non” mais la musique n’est pas assez présente dans un film consacré à l’ascension d’un groupe de rock.

Les jeunes acteurs sont crédibles, bons, notamment mon québécois préféré Marc-André Grondin qui confirme après ses rôles dans CRAZY et Le premier jour du reste de ta vie.

La jeune Elisa Sednaoui est touchante, dans son rôle de muse qui a grandit trop vite,  un peu agaçante,  et outre sa plastique irréprochable j’avoue avoir été séduite par sa belle voix grave qui m’a rappelé Carole Bouquet. Néanmoins je n’ai pas trouvé son rôle indispensable…

Cette petite bande est très bien entourée d’excellents seconds rôles comme Dominique Reymond, Noémie Lvovsky ou le caméo sympathique de Philippe Manœuvre, j’avoue avoir été moins convaincue par la prestation de Géraldine Pailhas.

Le scénario n’est pas très original (la fin nous étant déjà révélé au début façon Péril Jeune) et les clichés plus que présents , il n’en reste que c’est un film sympathique empreint de nostalgie  des années 70-80.

Oui je l’avoue, j’aime les dessins animés et les films d’animation, d’ailleurs il faut bien le reconnaître, la plupart d’entre eux s’adressent plus souvent aux adultes qu’aux enfants.

Mais ce film d’animation là a une originalité, ce n’est ni un Pixar, ni un Disney, c’est un Blanco !

Bon je vous explique : le réalisateur Jorge Blanco est un nouveau venu  dans le monde de l’animation, il est espagnol et bien épaulé puisqu’il s’est attribué les services de Joe Stillman coscénariste entre autre sur Shrek 1&2.

Le titre nous met tout de suite dans le bain, en effet la zone 51 aux Etats-Unis est une base secrète qui teste des appareils expérimentaux. Cette zone est souvent évoquée dans notre culture populaire à travers le cinéma, les séries télés ou les jeux vidéo.

C’est donc sans prétention mais bien secondé que Jorge Blanco nous propose sa première réalisation : Planet 51

Voici le synopsis :

Sur une planète lointaine, tout va bien dans le meilleur des mondes hormis le fait que les habitants sont verts, ont 4 doigts et semblent être plongés dans une Amérique des années 50. Or un jour, la vie de ce petit monde et plus particulièrement de Lem, ado passionné par l’astronomie, est bouleversée par l’arrivée d’une navette spatiale avec à son bord Chuck un humain, enfin plutôt un extraterrestre  pour eux !

Le film est ponctué de références aux années 50 (musique, décors, vêtements) ainsi qu’aux films de science fiction telles qu’ Alien , E.T., Terminator ou 2001 l’Odyssée de l’espace. Inutile de vous dire que les plus jeunes ne verront pas tous ces clins d’œil à l’american way of life des années 50.

Ce film est en quelque sorte un E.T. inversé, ici c’est le terrien qui est un alien et reçoit de l’aide de quelques habitants de la planète pour rentrer chez lui.

Le véritable point fort du film reste l’humour; que se soit les personnages (Chuck le terrien est quand même aussi profond qu’un lavabo) ou  les situations ( quand Chuck apprend à Lem comment séduire les filles), tout ceci contribue à relever une histoire assez convenue.

Bien que prévisible, ce film d’animation est sympathique, drôle tout comme les personnages avec une mention spéciale au petit robot Rover qui m’a fait sourire plus d’une fois et croyez moi je ne suis pas ce qu’on appelle un « bon public » !