NDLR : après plusieurs (longues) semaines sans article, la rédaction de MovieBuns est heureuse de revenir parmi vous, avec un nouveau rédacteur pour fêter notre retour à savoir Garion! Nous profitons de cet aparté pour vous souhaitez une année 2012 riche en movies, sur MovieBuns!

Date de sortie ciné : 25 janvier 2012
Réalisateur : Guy Ritchie
Avec : Robert Downey Junior / Jude Law
Inspiré des histoires de Sir Arthur Conan Doyle
Genre : Fantastique/ Action-Aventure/ Policier
Durée : 2h07

Synopsis :
Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l’homme à l’esprit le plus affûté de son époque. Jusqu’au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d’une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s’enflamme : on apprend ainsi qu’en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu’en Chine un trafiquant d’opium est décédé, en apparence, d’une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu’aux Etats-Unis, un baron de l’acier vient de mourir… 
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction. Et ces crimes portent tous la marque du sinistre Moriarty.  

Mon avis : J’attendais avec impatience ce deuxième opus. Il faut dire que ces derniers temps, entre les films qui viennent de sortir depuis 2009, la série de Steven Moffat, et les bouquins (que je suis en train de lire), j’ai l’impression d’être moi aussi un détective!!!

Et donc pour ce genre de film, je suis à l’affut du moindre indice laissé au hasard. Je suis de près l’énigme principale mais surtout les petites quêtes d’à coté…Et je me suis un petit peu ennuyé sur ce niveau car je n’ai pas été très surpris. Je m’attendais à des pièges laissés tout au long de l’histoire qui se résolvent à la fin du film, à plus de recherche… Et il y en a eu mais c’était un peu trop téléphoné à mon goût.
De très belles scènes de combat, tout comme le premier film, avec des scènes au ralenti, une description à couper le souffle. Un très beau duo (Holmes/Watson) on aime les touches d’humour et d’amour !! Mais la fin du film était prévisible.

Date de sortie cinéma : 17 août 2011
Réalisé par Joe Johnston
Avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones
Genre : Action , Aventure , Science fiction
Durée : 02h03min

Sorti il y a un mois, mais toujours à l’affiche, on ne pouvait passer à coté de ce Marvel. Aussi surprenant que cela puisse paraître venant du fan incontesté d’Iron Man que je suis, c’est très certainement l’un si ce n’est le meilleur Marvel adapté au cinéma. En avant pour la critique de Captain America : First Avenger!

Après Thor, il fallait bien faire un film reprenant Captain America avant la sortie l’an prochain des Avengers (regroupant bon nombre de super-héros Marvel). C’est chose faite, et plutôt bien faite d’ailleurs. L’humour est présent, comme toujours, on ne change pas une formule qui fait gagner de l’argent.

Ce qu’il faut savoir c’est que Captain America représente davantage les valeurs de l’Amérique (la liberté notamment) que le pays lui même. Facile à dire lorsqu’on a un costume taillé à même le drapeau américain. Mais le film ne se veut pas patriotique, et pour cela, Joe Johnston a eu la bonne idée de garder le personnage dans son contexte initiale : la seconde guerre mondiale (contrairement à la plupart des Marvel qui se sont vus adapter à notre époque, avec les changements qui vont bien avec). Et oui un super-héros au temps de la guerre mondiale! C’est un pari assez risqué car il faut être réaliste sur les scènes de guerre et ne pas noyer le spectateur dans un déluge d’effets spéciaux à faire palir le dernier spectacle de Jean-Michel Jarre. Mais justement ce film est un habile mélange des genres, avec une justesse des acteurs, un respect de l’histoire originale (avec énormément de clin d’oeil/références cachées) qui font de Captain America, pour moi, une réussite : un blockbuster old school en somme!

L’histoire d’amour entre Steve et Peggy est surprenante, vu le contexte du film, on ne s’y attend pas vraiment, et elle est bien moins niaise que celle qu’on peut voir dans Thor.

A noter la présence de l’excellent Hugo Weaving (Matrix, LOTR) en Red Skull et Tommy Lee Jones en Général Phillips, de quoi donner la réplique à Chris Evans. En parlant de Chris, on note l’évolution de son jeu d’acteur ces dernières années. Il est meilleur en Captain America qu’en torche des 4 fantastiques. Ca vient peut-être du film aussi :p.

Autre comparaison avec Thor, autant le viking était privé de ces pouvoirs ce qui nous permettait de nous identifié au personnage, autant Captain America, bien qu’étant un super-héros, est avant tout un homme : Steve Rogers, avec un vécu, des valeurs, ce qui permet d’adhérer encore plus facilement au personnage.

Toujours est-il que c’est un film à voir, à revoir, à acheter en Blu-ray, avant la sortie des Avengers.

Ma note : [Rating: 4/5]

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En ce mois de juillet aux airs de novembre, il est bon de pouvoir se mettre à l’abri de la pluie, et pourquoi pas en profiter pour se faire un petit ciné. Mais qu’y-a-t-il à voir dans nos salles obscures? C’est ce qu’on va tâcher de vous présenter aujourd’hui, sur MovieBuns en deux parties :  les films jusqu’au 3 Août dans cet article, les autres la semaine prochaine!

Le choc à la découverte que le littéraire Kenneth Branagh adapte le comic de Marvel : Thor au cinéma. Un choc de même intensité, j’imagine, qu’à la découverte du titre de cet article. D’un côté comme de l’autre, c’est quand même classe d’avoir un Branagh oser une adaptation d’un Marvel, aussi classe que si le méchant du film s’appelait vraiment Ninja! Nah?

Pourquoi parler de ce film un jeudi alors que le film est sorti mercredi dernier? Tout simplement parce que le mot Thor est à l’origine du mot Thursday, qui est le jeudi anglophone. Pas mal, non?

Date de sortie cinéma : 27 avril 2011

Réalisé par Kenneth Branagh
Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Idris Elba, Ray Stevenson

Durée : 01h54min

Synopsis : Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…

Premier point important, qui en rassurera plus d’un, Kenneth Branagh est un très grand fan de Thor, et ce depuis son enfance. Au moins, il sait de quoi il parle. Car autant on n’a aucun doute sur son talent et son don pour conter des histoires (si vous avez vu au moins un de ses films, vous voyez de quoi je parle, sinon… bah tant pis), autant l’univers de Marvel est tout de même assez loin du sien (en tout cas sur le papier).
Comment parler du réalisateur sans enchaîner sur le casting du film? Tout simplement en passant directement à mon avis sur le film! Mais je vais tout de même vous toucher un mot sur la distribution, pour vous, lecteurs.

• Déjà, on a droit au grand Anthony Hopkins, qui a signé uniquement pour collaborer avec Branagh. Bien que Marvel fasse des comics depuis des décennies, cette maison d’édition de BD n’est pas assez vieille pour avoir pu toucher le petit Tony lors de sa tendre jeunesse. Mais bon, le voir dans le rôle d’Odin, père de Thor et créateur de toutes choses, ce n’est pas rien. Et puis, après avoir joué le rôle d’un roi Viking dans le navet de Zemeckis, participer à un Marvel ne devait pas trop lui poser de problème.
• Associer à cela le plaisir des yeux en la personne de Nathalie Portman, le film en devient d’autant plus intéressant. Qui plus est quand on la voit danser dans Thor, seulement 5 minutes de moins que dans Black Swan!!! Arf, c’est vrai, elle ne danse pas dans Black Swan. En tout cas, bien qu’elle soit convainquante dans le rôle de la scientifique Jane Foster, elle n’aura pas d’oscar pour autant, et pas de scandale non plus me direz vous! C’est sa seconde participation à l’adaptation d’un comic au ciné (la première était V pour Vendetta).
• Etre recommandé par Joss Whedon (papa de Buffy, Angel, Firefly, Dr Horrible, et prochainement The Avengers) vaut tous les CV du monde. La preuve, cela a permis à Chris Hemsworth de décrocher le rôle principal de cette grosse production. Bien que je ne connaisse pas l’acteur, il reste assez convainquant en Dieu du Tonnerre.
• Mention spéciale à Ray Stevenson que j’avais adoré en Titus Pullo dans la série Rome, et à Jaimie Alexander que nous prouve qu’il y a une vie après Kyle XY.

Mais assez parlé du staff, passons au film!

A l’image du premier Iron Man, l’histoire pose le cadre d’une trilogie, ce qui se traduit à l’écran par un manque d’action et beaucoup d’explications. Ceci dit, Thor respecte d’assez près la mythologie nordique (qui sert de base au film), et on a en sus un cours (ou refresh pour certains) de mythologie, ce qui n’est pas désagréable. Ca m’a tout de suite replongé à une autre époque de ma vie, où je crapahutais dans les bois, en costume, les week-end (lors de jeux de rôle grandeur nature donc, et tout particulièrement l’un d’entre eux où je “jouais” un barde nordique, avis aux rares personnes qui comprendront de quoi je parle ). Autant dire que les références culturelles du film (Asgard, le Bifröst, Yggdrassil, Midgard, Mjolnir et j’en passe) ne me sont pas étrangères. Ces dernières sont d’ailleurs très fidèlement introduites, il faut dire que le comic s’inspire du personnage mythologique, le film étant une adaptation du comic, de facto…

Chez Marvel on a deux “familles” de super-héros (je schématise bien sûr) :
- ceux qui ont des super-pouvoirs de-la-mort-qui-tuent-tout (de naissance ou pour toutes autres raisons : mutations génétiques ou autres)
- ceux qui à défaut d’avoir des pouvoirs, ont de l’argent (Iron Man en tête)

Ce qui est intéressant dans Thor, c’est qu’il vit sur une autre planète, dans une galaxie lointaine, très lointaine… et qu’il arrive sur Terre privé de ses pouvoirs par son père, Odin, histoire de lui apprendre l’humilité et calmer son arrogance (ainsi que sa fougue). Il est donc, au début du film le “super-héros” le plus humain de l’histoire des super-héros. Alors que Superman a des pouvoirs qui se développent en grandissant, Thor les perd, et doit apprendre à vivre sans (bon ok, Kent vient de l’univers DC Comics, autant comparer Iron Man à Batman tant que j’y suis! mais je parle ici de super-héros au sens général). Du coup, le film est plus un film sur l’humanité et notamment sur les relations père/fils qu’un film avec des super-pouvoirs. Attention, je n’ai pas dit qu’il n’y en avait pas, mais ce n’est pas la caractéristique principale du film.

Cette  trame initiale permet d’offrir au film une dimension comique dans certaines scènes et romantique dans d’autres (Jane/Thor), ce qui est assez rare dans un film d’action gros budget à effets spéciaux omniprésents.

Les scènes d’actions sont plutôt réussies, notamment la manière dont Thor utilise le tonnerre. Nous avons aussi droit à de la 3D à profusion, vu que le film (en tout cas dans ma ville) n’est visible qu’en full 3D (et en VF)! Damned! Bon 3D obligatoire, why not… mais pas de VO en prime, c’est vraiment lourd!

Pour résumé :
- si vous aimez les films avec beaucoup d’effets spéciaux => attendez la sortie de la trilogie pour les voir d’un coup (comptez quelques années)
- si vous êtes fans de comics, allez voir Thor, au moins pour “découvrir” le personnage avant les Avengers (ce conseil vaut également pour Captain America)
- dans tout les autres cas, Thor reste un bon film familial!

NDLR : Tagada, fraîchement débarqué sur MovieBuns, vous propose son avis en quelques mots sur des films récents. Découvrez son premier article, n’hésitez pas à laisser des commentaires. Merci pour lui.

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron

Titre original : I Am Number Four

Durée : 01h49min

Mon avis sur le film : Numéro quatre fait plaisir aux critiques, un film facile à démolir, un scénario déjà vu et juvénile. Certes D. J. Caruso ne fera pas un opus avec notre jeune héros mais soyons honnêtes pour une fois, ça fait plaisir de voir un film avec des effets spéciaux réussis et des acteurs de qualités. Pour mesdames, un corps de blondinet bien gaulé ça fait toujours plaisir à voir et pour messieurs, ça vous laisse rêveur… Y’en a donc pour tous les goûts.
Je vous fais un bref topo du “movie”. Un brun (Timothy Olyphant), un blond (Alex Pettyfer), deux fortes poitrines (Teresa Palmer & Dianna Agron), de la baston et des méchants tous pas beaux ! Bref, y’a pas de vampires mais la copie est bien imitée, un Twilight pour mecs, et après tout pourquoi pas ! Un bon film du dimanche entre potes, préparez les bières et laissez les neurones au bureau.

Lorsqu’un grand réalisateur fait un film mythique avec un très bon acteur, on s’attend forcément à ce que ce soit le cas lorsque ces derniers décident de refaire un film ensemble. Qui n’a pas aimé Gladiator? Chef d’oeuvre qui a redonné au Peplum toutes ses lettres de noblesses! Ainsi face à ce Robin Hood réalisé par Ridley Scott et mettant en scène notamment Russell Crowe (et Cate Blanchett), je m’attendais soit à une grosse claque, soit à une immense déception (la peur de voir du Gladiator dans Robin Hood en gros). Et puis il faut le dire, Russell n’est plus tout jeune pour camper le rôle de jeune premier convoitant une charmante et jeune dame (Cate Blanchett dans le rôle, allez comprendre pourquoi).

Mais au final, le film se tient, l’histoire permettant de comprendre le choix d’acteurs vieillissant pour incarner des rôles qui n’étaient plus de leurs âges. En effet, le film nous place au coeur des croisades de Richard Coeur de Lion, ou plutôt à son retour “prématuré post-mortem”, où Robin, après 10 ans de bons et loyaux services se retrouvent embarqués dans un jeu de comédie avec les Loxley (le bon temps où les femmes n’avait ni droit de votes ni accès à la propriété!!! *humour inside*). La recherche de son passé le motive à accepter d’endosser le rôle de Robert Loxley, époux de la “belle” Marianne. S’en vient le règne du roi Jean, l’ère des taxes, et de la révolte se concluant par la naissance d’une légende, celle de Robin des Bois.

Le film ne casse pas trois pattes à un canard, mais il est très bien réalisé, l’histoire se tient, les acteurs aussi, avec une mention spéciale pour Jonathan Zaccaï dans le rôle du Roi Phillipe, et pour Scott Grimes méconnaissable en archer (ce qui le change de son rôle du Dr Morris d’Urgences!).

D’habitude, j’aurai dit que c’est le genre de film qui se doit d’être vu au cinéma, je vous recommanderai plutôt de le voir en DVD/Blu Ray, vous n’y perdriez pas grand chose, au final, et c’est ce qui est bien dommage.

Je ne connaissais pas l’acteur qui joue Richard Coeur de Lion, et personnellement, je trouve qu’il y avait des tas d’autres acteurs qui auraient mieux rempli le rôle, tout comme Cate Blanchett, qui certes est très bien dans les rôles d’aristocrate, mais qui propose toujours la même chose.

La genèse de Robin Hood demeure une approche intéressante de cette histoire, mais je pense que le film est trop court (bien que durant plus de 2h) pour tout raconté, en sortant de la salle, j’ai eu le sentiment que beaucoup d’éléments ont été (trop) rapidement expédiés (un peu comme dans un Harry Potter). Cela aurait mérité une série, ce qui me motive d’ailleurs à regarder la série de BBC consacré à Robin. Au moins le film aura eu du bon!

Le conflit en Irak a souvent été utilisé comme thème cinématographique (American Soldiers,  Redacted, ou Dans la vallée d’Elah ; mais aussi l’évocation faite par Michael Moore dans Fahrenheit 9/11).

Dans Green Zone, sorti en salle le 14 avril, le réalisateur Paul Greengrass met en scène Matt Damon, dans le rôle de Roy Miller, envoyé avec son unité à la recherche d’Armes de Destruction Massive (ADM) sur le territoire irakien. Baladés de site en site sans résultat aucun, ils pensent être face à une terrible machination. Miller décide alors de découvrir la raison de leur présence en Irak et se retrouve confronté à une étrange vérité…

Le casting de cette production n’est pas énorme, hormis la présence toujours aussi perçante de Matt Damon qui emmène le film dans toute sa longueur. Le rôle de soldat lui va plutôt bien, même si on le préfère dans des interprétations plus dramatiques, comme Will Hunting ou la trilogie Jason Bourne (les deux derniers étant été réalisés par le Paul Greengrass). On y retrouve aussi Amy Adams (L’Echange) jouant la journaliste naïvement trahie.

L’histoire en elle-même traite d’un sujet encore sensible aujourd’hui (7 ans après le début de la guerre officielle en Irak) et qui dérange, du moins politiquement parlant. Les ADM étant censées être le point de départ du deuxième assaut en Irak, après la chute de Saddam Hussein, on imagine la difficulté de rester neutre pendant la réalisation. Ce que ne fait pas Greengrass, connu pour son goût pour la docu-fiction. Il s’engage ici à raconter, pour lui, le véritable plan machiavélique instauré par le gouvernement Bush de l’époque. Il propose au public une piqûre de rappel. Le film est très bien ficelé, malgré quelques explosions un peu trop répétitives. On nous montre un Bagdad saccagé par les bombes et une population méfiance face à l’armée américaine.

Personnellement, je reproche quelques points au film. Tout d’abord, son titre, Green Zone. Ok, il fait état d’institutions politiques se situant dans cette zone, mais hormis les quelques scènes mondaines près de la piscine, il n’y a pas de vraies comparatifs avec la zone verte mise en place dans la ville, comme “camp retranché” pour les militaires et personnalités lorsque les affrontements se sont avérés continuellement violents.

Et puis, le film ne va, pour moi, pas au bout des choses. Il n’est sûrement pas évident de mettre en scène une telle supercherie en évitant de dénigrer le peuple américain, mais en montrant du doigt les hauts dirigeants US. Le film reste très évasif, et l’intrigue se fait finalement très rapide (avec pourtant 1h55 d’images !).

Le scénario est bon, l’acteur principal a su se sortir de son précédent “grand rôle”, mais il manque ce petit quelque chose qui vous fait avoir des frissons face à de telles révélations.

Je vous propose aujourd’hui une petite sélection des films à voir pour ce mois d’avril finissant.

My own love song (sorti depuis le 7 avril) : Olivier Dahan (la môme, les rivières pourpres 2…) nous livre une histoire poignante d’une musicienne handicapée et dépressive (jouée par Renée Zellweger) et d’un doux fou (Forest Whitaker) qui pense que les anges lui parlent. Sous fond de road movie, l’histoire de deux écorchés vifs qui s’entraident pour se (re)donner le goût de vivre. Pour les amateurs de drame, la bande annonce :

Le choc des titans (en salle depuis le 7 avril) : Louis Leterrier (L’incroyable Hulk, Dany the dog, mais aussi le transporteur I et II :/), nous propose un péplum (style longtemps tombé dans l’oubli et qui est revenu sur les devant de l’écran ces dix dernières années avec notamment Gladiator, Troie, 300) sous fond de mythologie grecque pas toujours respectée… Mais nous y reviendront prochainement dans un article plus complet. A noter que le film propose un excellent casting : Sam Worthlington (Avatar, Terminator Renaissance), Liam Neeson (Love Actually, Star Wars I, Batman Begins et bientôt dans l’Agence tous risques), Ralph Fiennes (Strange Days,  The Constant Gardener, Harry Potter, The Reader), et Alexa Davalos (que je n’ai plus vu dans un film depuis qu’elle a joué Kyra dans les Chroniques de Riddick!).

Remember me (en salle depuis le 7 avril) : Allen Coulter (réalisateur responsable du succès de nombreuses séries comme Sex in the city, les Sopranos et Rome (dont je vous parlais juste à l’instant)) nous plonge dans un drame mettant en scène Robert “Edward” Pattinson (Harry Potter IV, Twilight) et Emilie de Ravin (Roswell, Lost), dont je vous parlerai plus en détail très bientôt.

New York, I love you (sorti en salle depuis le 14 avril) : pour les amoureux de la grosse pomme, 11 scénaristes vous présentent, chacun à leur manière une rencontre amoureuse dans NY. A voir pour le casting, la curiosité et/ou si vous avez aimé le premier opus consacré aux quartiers de notre capitale “Paris je t’aime“.

Green Zone (en salle depuis le 14 avril) : Paul Greengrass (nom qui le prédestinait à faire ce film), met en lumière les faits survenus en Irak en 2003 à travers cette quête de vérité menée par Matt Damon (avec également Jason Isaacs méconnaissable par rapport à son personnage de Lucius Malefoy).

Kick-ass (le 21 avril) : les films sur les super héros ont le vent en poupe : Iron Man 2, The Avengers, les reboot de Spider-Man et de Daredevil, Thor, Captain America, X-men et j’en passe (si si, je vous assure), voici que Matthew Vaughn (a qui l’ont doit notamment Stardust) nous propose l’adaptation d’un comic peut ordinaire, en effet, il s’agit là de l’histoire d ‘un ado qui se prend pour un super héro… Effets spéciaux et humour garantis. Et petite cerise sur le gâteau : un titre sur la B.O. by Mika. En attendant l’article qui lui sera très prochainement consacré, je vous laisse avec la bande annonce.

Iron Man 2 (le 28 avril) : très certainement le film que j’attends le plus depuis le début de l’année! Jon Favreau (pour les fans de Friends, il a joué Pete dans la saison 3 – mississipete) nous offre 2 ans après jour pour jour (bon ok, à 2 jours près), la suite tant attendu des aventures d’Anthony Edward  Stark, venant de révéler,  à la fin du premier opus, qu’il est Iron Man! Pression médiatique et politique, il doit également faire face à deux ennemis  (Mickey Rourke et Scarlett Johansson)!! L’article est pour la semaine prochaine, la bande annonce, comme dirait Ty, it’s right now!

Bons films à vous!