NDLR : après plusieurs (longues) semaines sans article, la rédaction de MovieBuns est heureuse de revenir parmi vous, avec un nouveau rédacteur pour fêter notre retour à savoir Garion! Nous profitons de cet aparté pour vous souhaitez une année 2012 riche en movies, sur MovieBuns!

Date de sortie ciné : 25 janvier 2012
Réalisateur : Guy Ritchie
Avec : Robert Downey Junior / Jude Law
Inspiré des histoires de Sir Arthur Conan Doyle
Genre : Fantastique/ Action-Aventure/ Policier
Durée : 2h07

Synopsis :
Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l’homme à l’esprit le plus affûté de son époque. Jusqu’au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d’une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s’enflamme : on apprend ainsi qu’en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu’en Chine un trafiquant d’opium est décédé, en apparence, d’une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu’aux Etats-Unis, un baron de l’acier vient de mourir… 
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction. Et ces crimes portent tous la marque du sinistre Moriarty.  

Mon avis : J’attendais avec impatience ce deuxième opus. Il faut dire que ces derniers temps, entre les films qui viennent de sortir depuis 2009, la série de Steven Moffat, et les bouquins (que je suis en train de lire), j’ai l’impression d’être moi aussi un détective!!!

Et donc pour ce genre de film, je suis à l’affut du moindre indice laissé au hasard. Je suis de près l’énigme principale mais surtout les petites quêtes d’à coté…Et je me suis un petit peu ennuyé sur ce niveau car je n’ai pas été très surpris. Je m’attendais à des pièges laissés tout au long de l’histoire qui se résolvent à la fin du film, à plus de recherche… Et il y en a eu mais c’était un peu trop téléphoné à mon goût.
De très belles scènes de combat, tout comme le premier film, avec des scènes au ralenti, une description à couper le souffle. Un très beau duo (Holmes/Watson) on aime les touches d’humour et d’amour !! Mais la fin du film était prévisible.

Date de sortie cinéma : 17 août 2011
Réalisé par Joe Johnston
Avec Chris Evans, Hayley Atwell, Sebastian Stan, Hugo Weaving, Tommy Lee Jones
Genre : Action , Aventure , Science fiction
Durée : 02h03min

Sorti il y a un mois, mais toujours à l’affiche, on ne pouvait passer à coté de ce Marvel. Aussi surprenant que cela puisse paraître venant du fan incontesté d’Iron Man que je suis, c’est très certainement l’un si ce n’est le meilleur Marvel adapté au cinéma. En avant pour la critique de Captain America : First Avenger!

Après Thor, il fallait bien faire un film reprenant Captain America avant la sortie l’an prochain des Avengers (regroupant bon nombre de super-héros Marvel). C’est chose faite, et plutôt bien faite d’ailleurs. L’humour est présent, comme toujours, on ne change pas une formule qui fait gagner de l’argent.

Ce qu’il faut savoir c’est que Captain America représente davantage les valeurs de l’Amérique (la liberté notamment) que le pays lui même. Facile à dire lorsqu’on a un costume taillé à même le drapeau américain. Mais le film ne se veut pas patriotique, et pour cela, Joe Johnston a eu la bonne idée de garder le personnage dans son contexte initiale : la seconde guerre mondiale (contrairement à la plupart des Marvel qui se sont vus adapter à notre époque, avec les changements qui vont bien avec). Et oui un super-héros au temps de la guerre mondiale! C’est un pari assez risqué car il faut être réaliste sur les scènes de guerre et ne pas noyer le spectateur dans un déluge d’effets spéciaux à faire palir le dernier spectacle de Jean-Michel Jarre. Mais justement ce film est un habile mélange des genres, avec une justesse des acteurs, un respect de l’histoire originale (avec énormément de clin d’oeil/références cachées) qui font de Captain America, pour moi, une réussite : un blockbuster old school en somme!

L’histoire d’amour entre Steve et Peggy est surprenante, vu le contexte du film, on ne s’y attend pas vraiment, et elle est bien moins niaise que celle qu’on peut voir dans Thor.

A noter la présence de l’excellent Hugo Weaving (Matrix, LOTR) en Red Skull et Tommy Lee Jones en Général Phillips, de quoi donner la réplique à Chris Evans. En parlant de Chris, on note l’évolution de son jeu d’acteur ces dernières années. Il est meilleur en Captain America qu’en torche des 4 fantastiques. Ca vient peut-être du film aussi :p.

Autre comparaison avec Thor, autant le viking était privé de ces pouvoirs ce qui nous permettait de nous identifié au personnage, autant Captain America, bien qu’étant un super-héros, est avant tout un homme : Steve Rogers, avec un vécu, des valeurs, ce qui permet d’adhérer encore plus facilement au personnage.

Toujours est-il que c’est un film à voir, à revoir, à acheter en Blu-ray, avant la sortie des Avengers.

Ma note : [Rating: 4/5]

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Date de sortie cinéma : 10 août 2011
Réalisé par Rupert Wyatt
Avec James Franco, Freida Pinto, John Lithgow, Andy Serkis, Tom Felton, David Hewlett
Titre original : Rise of the Planet of the Apes
Genre : Science fiction , Action , Aventure
Durée : 01h50min

Comme son titre l’indique, ce film n’est pas une suite mais bien un préquel aux précédents films tirés du livre de Pierre Boulle qui a fait l’objet de nombreuses adaptations; citons notamment celle de Tim Burton, la dernière en date, que je n’ai franchement pas aimée. Autant dire que coté motivation il a fallu qu’une bonne vague de chaleur me pousse vers mon endroit climatisé préféré: un cinéma! Et puis comme j’avais payé ma place pour voir Mark Walhberg je me suis dit que James Franco (petit soupir comparable au gémissement des filles de Beauxbâtons dans Harry Potter) méritait tout autant que je déleste ma bourse de quelques deniers (je dis quelques car le dimanche matin, c’est tarif réduit! et en V.O s’il vous plait!

Un petit synopsis avant d’entrer dans le vif du sujet:

Will Rodman est un scientifique qui travaille sur un remède pour la maladie d’Alzheimer et le teste sur des chimpanzés.

Il découvre alors que son remède accroit de façon importante leur activité cérébrale; suite à un incident causé par un chimpanzé,  Steven Jacobs,le patron de Will, ordonne l’arrêt des tests et la mort de tous les animaux. Mais Will ne peut se résoudre à tuer le bébé d’un des cobayes et le recueille chez lui. Ce dernier, prénommé César, a hérité de l’intelligence de sa mère et Will continue ses tests chez lui à l’insu de tous. Après un concours de circonstances le primate se retrouve dans un refuge où il va côtoyer la violence de ses congénères mais aussi de la part des humains… et la suite, je vous laisse la découvrir

Bien sûr, on connait la fin à savoir la suprématie des singes mais j’ai trouvé l’histoire intéressante et je ne me suis pas ennuyée une seule seconde, j’ai parfois été émue pourtant on ne peut pas dire que je sois une amie des bêtes! Et cette émotion on la doit à Andy Serkis (Gollum dans le Seigneur des Anneaux) qui est un spécialiste de la Motion Capture, procédé qui permet de retranscrire sa performance en images de synthèse. A vrai dire ce sont bien les singes qui nous procurent de l’émotion, on a envie qu’ils s’en sortent! J’ai néanmoins été touché par la détresse d’un fils envers la maladie de son père et par sa relation avec César.

Plusieurs thèmes sont traités notamment les tests faits sur les animaux en laboratoire et les conditions dans lesquelles ils sont fait, la notion de profit des entreprises pharmaceutiques, l’humanité responsable de la férocité animale…

Quelques  scènes d’actions, de bons effets spéciaux notamment avec des singes plus vrais que nature, bref amateurs de blockbusters vous serez ravis!

Malheureusement on n’échappe pas aux clichés en même temps c’est un film américain!:) Ainsi on a droit à la petite amie potiche, au patron capitaliste vénal, et au personnage de Tom Felton qui semble ne pas avoir ôté sa robe de méchant Mangemort.

Ce film reste un bon divertissement, je n’ai pas regretté une seule seconde mes deniers et je n’aurai qu’une chose à dire: Avé César!:) oui je sais ma blagounette est facile mais bon promis je ferais mieux la prochaine fois!!

En ce mois de juillet aux airs de novembre, il est bon de pouvoir se mettre à l’abri de la pluie, et pourquoi pas en profiter pour se faire un petit ciné. Mais qu’y-a-t-il à voir dans nos salles obscures? C’est ce qu’on va tâcher de vous présenter aujourd’hui, sur MovieBuns en deux parties :  les films jusqu’au 3 Août dans cet article, les autres la semaine prochaine!

Sortie cinéma : 20 avril 2011

Réalisé par Duncan Jones

Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga

Durée : 1h33

Sorti en avril, et toujours à l’affiche dans certaines salles, Source Code mérite le détour. Un cadre de tournage assez restreint, un casting plutôt sympa, un film à aller voir ? Résumé, avis…

Comme habituellement sur MovieBuns, nous commençons par un petit résumé du film. Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), se réveille dans un wagon, face à une jeune femme qui lui sourit, Christina (Michelle Monaghan). Complétement désorienté, il n’a aucun souvenir d’être monté à bord de ce train. Encore plus bizarroïde, tous les passagers semblent le connaitre et se comportent de manière familière envers lui. Il cherche alors à comprendre ce qu’il se passe mais une bombe explose et tue tout le monde. Colter se réveille alors dans une sorte de capsule entendant une voix de femme sortant de nulle part (celle de  Colleen Goodwin jouée par Vera Farmiga). On lui apprend que l’on peut le projeter dans un espace-temps déjà réalisé, pendant une période de 8 minutes, pour qu’il puisse trouver les raisons de l’explosion du train. Colter est alors confronté à une réalité qu’il ne comprend mais tente de tout faire pour accomplir sa tache et avoir des réponses…

Il est clair que Source Code est un film à suspens, on ne peut dire le contraire. Tourné de manière particulière, très peu de plans (pas de budget ?), il se révèle tout de même entrainant, et la trame de l’histoire est plutôt bien conçue. En effet, on nous balance dans un futur possible. Utiliser une personne lambda (ou pas, à vous de le découvrir) pour permettre de résoudre des enquêtes, grâce à un programme qui fait revivre les évènements en boucle. Futuriste, on l’espère presque, l’esclavagisme humain au profit de la science ou de la justice se révélant être une notion un peu dramatique quand on y pense.

Jake Gyllenhaal joue ici le rôle d’un soldat désemparé, dont on a volé le passé, ou du moins le passage entre son passé et l’instant qu’il est en train de vivre. On lui fait subir l’explosion d’un train à maintes reprises pour découvrir qui est le terroriste. Bien sur, cela ne résulte pas uniquement de la justice mais aussi du fait de sauver des vies (un second attentat est prévu) au détriment de la sienne, ce qui reste inconcevable pour le personnage. Malgré tout, il tente de tout faire pour aller au bout de sa mission, en prenant même soin de certains passagers du train, persuadé qu’il est capable de les sauver (bien que les évènements se soient déjà passés).
La suite du casting est bien choisie, les acteurs entrent bien dans leur rôle mais il est vrai que c’est Jake Gyllenhaal qui attire toutes les attentions et qui fait le scénario. Oui, il a le rôle principal, mais il est surtout présent dans pratiquement tous les plans du film, j’ai presque envie de dire sans exception.
Notons que le scénariste a réussi à intégrer une petite histoire d’amour dans tout ça, enfin, comme souvent.

En résumé, un bon casting, un scénario sympa et original sur de nombreux aspects ! Des acteurs avec un bon jeu, et un Jake Gyllenhaal, que l’on avait pu aussi voir dans Prince of Persia, qui correspond bien au film.

Le choc à la découverte que le littéraire Kenneth Branagh adapte le comic de Marvel : Thor au cinéma. Un choc de même intensité, j’imagine, qu’à la découverte du titre de cet article. D’un côté comme de l’autre, c’est quand même classe d’avoir un Branagh oser une adaptation d’un Marvel, aussi classe que si le méchant du film s’appelait vraiment Ninja! Nah?

Pourquoi parler de ce film un jeudi alors que le film est sorti mercredi dernier? Tout simplement parce que le mot Thor est à l’origine du mot Thursday, qui est le jeudi anglophone. Pas mal, non?

Date de sortie cinéma : 27 avril 2011

Réalisé par Kenneth Branagh
Avec Chris Hemsworth, Natalie Portman, Anthony Hopkins, Tom Hiddleston, Idris Elba, Ray Stevenson

Durée : 01h54min

Synopsis : Au royaume d’Asgard, Thor est un guerrier aussi puissant qu’arrogant dont les actes téméraires déclenchent une guerre ancestrale. Banni et envoyé sur Terre, par son père Odin, il est condamné à vivre parmi les humains. Mais lorsque les forces du mal de son royaume s’apprêtent à se déchaîner sur la Terre, Thor va apprendre à se comporter en véritable héros…

Premier point important, qui en rassurera plus d’un, Kenneth Branagh est un très grand fan de Thor, et ce depuis son enfance. Au moins, il sait de quoi il parle. Car autant on n’a aucun doute sur son talent et son don pour conter des histoires (si vous avez vu au moins un de ses films, vous voyez de quoi je parle, sinon… bah tant pis), autant l’univers de Marvel est tout de même assez loin du sien (en tout cas sur le papier).
Comment parler du réalisateur sans enchaîner sur le casting du film? Tout simplement en passant directement à mon avis sur le film! Mais je vais tout de même vous toucher un mot sur la distribution, pour vous, lecteurs.

• Déjà, on a droit au grand Anthony Hopkins, qui a signé uniquement pour collaborer avec Branagh. Bien que Marvel fasse des comics depuis des décennies, cette maison d’édition de BD n’est pas assez vieille pour avoir pu toucher le petit Tony lors de sa tendre jeunesse. Mais bon, le voir dans le rôle d’Odin, père de Thor et créateur de toutes choses, ce n’est pas rien. Et puis, après avoir joué le rôle d’un roi Viking dans le navet de Zemeckis, participer à un Marvel ne devait pas trop lui poser de problème.
• Associer à cela le plaisir des yeux en la personne de Nathalie Portman, le film en devient d’autant plus intéressant. Qui plus est quand on la voit danser dans Thor, seulement 5 minutes de moins que dans Black Swan!!! Arf, c’est vrai, elle ne danse pas dans Black Swan. En tout cas, bien qu’elle soit convainquante dans le rôle de la scientifique Jane Foster, elle n’aura pas d’oscar pour autant, et pas de scandale non plus me direz vous! C’est sa seconde participation à l’adaptation d’un comic au ciné (la première était V pour Vendetta).
• Etre recommandé par Joss Whedon (papa de Buffy, Angel, Firefly, Dr Horrible, et prochainement The Avengers) vaut tous les CV du monde. La preuve, cela a permis à Chris Hemsworth de décrocher le rôle principal de cette grosse production. Bien que je ne connaisse pas l’acteur, il reste assez convainquant en Dieu du Tonnerre.
• Mention spéciale à Ray Stevenson que j’avais adoré en Titus Pullo dans la série Rome, et à Jaimie Alexander que nous prouve qu’il y a une vie après Kyle XY.

Mais assez parlé du staff, passons au film!

A l’image du premier Iron Man, l’histoire pose le cadre d’une trilogie, ce qui se traduit à l’écran par un manque d’action et beaucoup d’explications. Ceci dit, Thor respecte d’assez près la mythologie nordique (qui sert de base au film), et on a en sus un cours (ou refresh pour certains) de mythologie, ce qui n’est pas désagréable. Ca m’a tout de suite replongé à une autre époque de ma vie, où je crapahutais dans les bois, en costume, les week-end (lors de jeux de rôle grandeur nature donc, et tout particulièrement l’un d’entre eux où je “jouais” un barde nordique, avis aux rares personnes qui comprendront de quoi je parle ). Autant dire que les références culturelles du film (Asgard, le Bifröst, Yggdrassil, Midgard, Mjolnir et j’en passe) ne me sont pas étrangères. Ces dernières sont d’ailleurs très fidèlement introduites, il faut dire que le comic s’inspire du personnage mythologique, le film étant une adaptation du comic, de facto…

Chez Marvel on a deux “familles” de super-héros (je schématise bien sûr) :
- ceux qui ont des super-pouvoirs de-la-mort-qui-tuent-tout (de naissance ou pour toutes autres raisons : mutations génétiques ou autres)
- ceux qui à défaut d’avoir des pouvoirs, ont de l’argent (Iron Man en tête)

Ce qui est intéressant dans Thor, c’est qu’il vit sur une autre planète, dans une galaxie lointaine, très lointaine… et qu’il arrive sur Terre privé de ses pouvoirs par son père, Odin, histoire de lui apprendre l’humilité et calmer son arrogance (ainsi que sa fougue). Il est donc, au début du film le “super-héros” le plus humain de l’histoire des super-héros. Alors que Superman a des pouvoirs qui se développent en grandissant, Thor les perd, et doit apprendre à vivre sans (bon ok, Kent vient de l’univers DC Comics, autant comparer Iron Man à Batman tant que j’y suis! mais je parle ici de super-héros au sens général). Du coup, le film est plus un film sur l’humanité et notamment sur les relations père/fils qu’un film avec des super-pouvoirs. Attention, je n’ai pas dit qu’il n’y en avait pas, mais ce n’est pas la caractéristique principale du film.

Cette  trame initiale permet d’offrir au film une dimension comique dans certaines scènes et romantique dans d’autres (Jane/Thor), ce qui est assez rare dans un film d’action gros budget à effets spéciaux omniprésents.

Les scènes d’actions sont plutôt réussies, notamment la manière dont Thor utilise le tonnerre. Nous avons aussi droit à de la 3D à profusion, vu que le film (en tout cas dans ma ville) n’est visible qu’en full 3D (et en VF)! Damned! Bon 3D obligatoire, why not… mais pas de VO en prime, c’est vraiment lourd!

Pour résumé :
- si vous aimez les films avec beaucoup d’effets spéciaux => attendez la sortie de la trilogie pour les voir d’un coup (comptez quelques années)
- si vous êtes fans de comics, allez voir Thor, au moins pour “découvrir” le personnage avant les Avengers (ce conseil vaut également pour Captain America)
- dans tout les autres cas, Thor reste un bon film familial!

NDLR : Tagada, fraîchement débarqué sur MovieBuns, vous propose son avis en quelques mots sur des films récents. Découvrez son premier article, n’hésitez pas à laisser des commentaires. Merci pour lui.

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron

Titre original : I Am Number Four

Durée : 01h49min

Mon avis sur le film : Numéro quatre fait plaisir aux critiques, un film facile à démolir, un scénario déjà vu et juvénile. Certes D. J. Caruso ne fera pas un opus avec notre jeune héros mais soyons honnêtes pour une fois, ça fait plaisir de voir un film avec des effets spéciaux réussis et des acteurs de qualités. Pour mesdames, un corps de blondinet bien gaulé ça fait toujours plaisir à voir et pour messieurs, ça vous laisse rêveur… Y’en a donc pour tous les goûts.
Je vous fais un bref topo du “movie”. Un brun (Timothy Olyphant), un blond (Alex Pettyfer), deux fortes poitrines (Teresa Palmer & Dianna Agron), de la baston et des méchants tous pas beaux ! Bref, y’a pas de vampires mais la copie est bien imitée, un Twilight pour mecs, et après tout pourquoi pas ! Un bon film du dimanche entre potes, préparez les bières et laissez les neurones au bureau.

Date de sortie cinéma : 15 septembre 1982
Date de reprise cinéma : 5 décembre 2007
Film déjà disponible en DVD depuis le : 21 octobre 2009 en version ultimate collector
Film déjà disponible en Blu-ray depuis le : 12 décembre 2007

Réalisé par Ridley Scott
Avec Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Daryl Hannah

Alors que je viens juste de découvrir sur le net qu’une suite et/ou préquel de Blade Runner était en projet, j’ai réalisé que je n’avais pas encore parlé de ce film ici. Etant n°1 de mon top 10 de tout les temps, je me devais de réparer cet oubli. Pour informations, la suite/préquel pourrait être confiée à Christopher Nolan. Après le sauvetage qu’il a fait de Batman avec son incroyable reboot, après avoir adoré Inception, et découvert Le Prestige (film sur lequel je reviendrai vers vous d’ici quelques jours), je ne peux qu’être impatient de découvrir ce que pourrait donner le film culte de Ridley Scott entre les mains de Nolan! Pas vous?

Synopsis : Dans les dernières années du 20ème siècle, des milliers d’hommes et de femmes partent à la conquête de l’espace, fuyant les mégalopoles devenues insalubres. Sur les colonies, une nouvelle race d’esclaves voit le jour : les répliquants, des androïdes que rien ne peut distinguer de l’être humain. Los Angeles, 2019. Après avoir massacré un équipage et pris le contrôle d’un vaisseau, les répliquants de type Nexus 6, le modèle le plus perfectionné, sont désormais déclarés “hors la loi”. Quatre d’entre eux parviennent cependant à s’échapper et à s’introduire dans Los Angeles. Un agent d’une unité spéciale, un blade-runner, est chargé de les éliminer. Selon la terminologie officielle, on ne parle pas d’exécution, mais de retrait…

Texte d’introduction au début du film, ayant aucun rapport avec Starwars, en anglais dans le texte donne ceci (juste pour vous mettre dans l’ambiance) : “Early in the 21st Century, THE TYRELL CORPORATION advanced Robot evolution into the NEXUS phase – a being virtually identical to a human – known as a Replicant. The NEXUS 6 Replicants were superior in strengh and agility, and at least equal in intelligence, to the genetic engineers who created them. Replicants were used Off-world as slave labor, in the hazardous exploration and colonization of others planets. After a bloody mutiny by a NEXUS 6 combat team in an Off-world colony, Replicants were declared illegal on earth – under penalty of death. Special police squads – BLADE RUNNER UNITS – had orders to shoot to kill, upon detection, any trespassing Replicant. This was not called execution. It was called retirement”.

Mon avis sur le film : Malgré son grand age (on parle d’un film qui aura 30 ans l’an prochain), Blade Runner n’a pas pris une ride, ce qui n’est pas le cas de tout le monde, n’est-ce pas Harrisson? (Oui, oui, il lit parfois MovieBuns). Techniquement incroyable (à l’époque mais également de nos jours), esthétiquement proche de la perfection, une justesse d’acteurs irréprochable, et une histoire à la fois riche et accessible; voila ce que l’on peut en dire en quelques mots. Certes, il manque certains éléments du livre “Do Androids Dream of Electric Sheep?” écrit en 1966 par Philip K. Dick (auteur majeur de SF, mort quelques jours avant la sortie en salle du film), mais c’est une adaptation de l’oeuvre de Dick, et comme je le dis souvent, il faut s’avoir s’adapter à l’adaptation. Pour ne pas trop dévoiler du film (pour les rares qui ne l’ont pas encore vu), Scott propose ici une réflexion sur le sens de la vie, sur la nature humaine et de fait, le devenir de notre civilisation. On y voit une dystopie (contre-utopie) de Los Angeles en 2019 dépeinte comme une ville oppressante, obscure, gargantuesque, éclairée à coup de néons publicitaires (manière fort judicieuse de faire du placement produits mais également de critiquer la prépondérance de la pub dans notre société). Ce qui permet d’ailleurs de donner une atmosphère de film noir à ce film de Science-Fiction (tout comme la tenue de Deckard, l’aspect glauque de la ville, la pluie incessante). Au delà de l’aspect philosophique du film, de nombreuses références à la religion sont également présentes et viennent enrichir l’univers (la genèse avec Adam/Eve/le serpent, les stigmates, le statut d’anges déchus qu’on peut prêter aux réplicants).

En résumé : Un film bouleversant sur le désir (voir de la volonté) de l’Homme d’être Dieu et le besoin de ses enfants d’être reconnus. C’est aussi la renaissance de Descartes, un cris d’alarme sur les manipulations génétiques, et une des bandes sons les plus abouties du 7ème art. Le meilleur film d’Harrisson Ford, et la preuve que Daryl Hannah n’a pas joué que des sirènes ou des tueuses borgnes.

Pour citer une des phrases les plus marquantes du film, provenant de Rutger Hauer (tout bonnement énorme dans ce film) : “I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I’ve watched C-beams glitter in the dark near the Tannhauser Gate. All those moments will be lost in time, like tears in the rain…”

Date de sortie cinéma : 19 Janvier 2011
Réalisé par : Clint Eastwood
Avec : Matt Damon, Cécile de France, Thierry Neuvic

Synopsis : Au-delà est l’histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu’elle soulève. George est un Américain d’origine modeste, affecté d’un “don” de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie, journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus, un jeune garçon de Londres, perd l’être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l’Au-delà.

Mon avis : Le thème de la mort est toujours délicat à amener, résonnant de différentes manières selon notre vécu. Il y a, je trouve, une véritable prise de risque de la part de Clint Eastwood, réalisateur qui m’avait bluffé avec son Million Dollar Baby (dernier film que j’ai vu de lui depuis fort longtemps). Ce film présente la vie de trois personnages, George, Marie et Marcus, dont les destins vont se croiser non sans raison. Au-delà est déroutant, prenant dès les premières minutes, et nous laisse réfléchir sur la mort et ses conséquences (pour ceux qui restent). Sans nous apporter des réponses ni l’ombre d’une supposition/hypothèse, on en ressort avec des questions qu’on ne se pose pas forcément d’ordinaire. La musique colle parfaitement aux scènes qu’elle met en valeur.

J’ai apprécié de voir Matt Damon dans le rôle d’un américain modeste, ce qui le change de la plupart de ses rôles actuels (Bourne, Green Zone, etc.). Il en ressort beaucoup plus touchant, plus humain même, et interprète son rôle avec justesse, comme quoi il a toujours la mort dans la peau. Cécile de France dans un film américain s’en sort beaucoup mieux que dans le tour du monde en 80 jours (nanard avec Jackie Chan et Mickael Youn).

Sans être “le film de l’année”, Au-delà reste un film touchant, juste et délicat. A voir en DVD!

“This is the end ” comme disait Jim Morrison sauf que contrairement à la chanson des Doors le thème abordé n’est pas la rupture amoureuse mais c’est le début de la fin des aventures de notre sorcier préféré. Voilà près de 10 ans que nous suivons  ses aventures via les livres de J.K Rowling ou les films, et je dois vous avouer que tout en écoutant la sublime  B.O composée par Alexandre Desplat, j’ai la gorge serrée et l’estomac noué.

Je l’ai déjà dit dans d’autres billets, je n’aime pas en général les adaptations tirées des livres  mais là  je dois dire que j’ai adoré cet opus.

Il est très fidèle au roman et j’ai autant ri que pleuré qu’en lisant le livre.

Faisons un petit synopsis de cette première partie qui couvre environ les 2/3 du livre : Dumbledore est mort laissant à Harry la lourde tâche de retrouver les Horcruxes afin de détruire Voldemort. Il est bien sur entouré d’Hermione et de Ron qui le suivront dans cette quête qui se révèle être aussi le passage à l’âge adulte. Voldemort a maintenant pris le pouvoir au sein du Ministère de la Magie et de Poudlard et entend bien tuer Harry.

Tout comme je l’avais ressenti en lisant le livre, il y a un parallèle entre le régime nazi et la politique mise en place afin de ne garder que les “Sangs purs”, de plus l’aïeul de Voldemort a les initiales S.S (Salazar Serpentard) ce qui n’est surement pas une coïncidence. Parallèle visible de part les uniformes des employés du Ministère de la Magie,  de la politique envers les moldus,  et la notion de “sang pur”.

Cet opus ne laisse pas vraiment de place aux seconds rôles , on regrettera l’absence des personnages de Dean Thomas et de Ted Tonks, ce qui laisse la part belle aux acteurs principaux pour mieux s’exprimer, et est beaucoup plus sombre sans jamais se départir de cet humour so british que j’affectionne particulièrement. Je pense notamment à la scène des 7 Potter et à l’humour des jumeaux Weasley.

On notera de belles scènes d’action qui laisse présager le meilleur pour la bataille finale à Poudlard et une fin émouvante grâce au retour de Dobby. J’ai également beaucoup aimé l’illustration du conte des 3 frères qui me rappelle Princes et Princesses de Michel Ocelot.

Les acteurs principaux sont comme le vin ils se bonifient avec le temps, je pense notamment à Emma Watson et pour les acteurs confirmés je tiens à dire que Ralph Fiennes gagne à être dans le top 5 des plus grands méchants du cinéma!

C’est avec  impatience que j’attends la suite et fin de mon sorcier préféré , vivement juillet 2011!