NDLR : après plusieurs (longues) semaines sans article, la rédaction de MovieBuns est heureuse de revenir parmi vous, avec un nouveau rédacteur pour fêter notre retour à savoir Garion! Nous profitons de cet aparté pour vous souhaitez une année 2012 riche en movies, sur MovieBuns!

Date de sortie ciné : 25 janvier 2012
Réalisateur : Guy Ritchie
Avec : Robert Downey Junior / Jude Law
Inspiré des histoires de Sir Arthur Conan Doyle
Genre : Fantastique/ Action-Aventure/ Policier
Durée : 2h07

Synopsis :
Sherlock Holmes a toujours été réputé pour être l’homme à l’esprit le plus affûté de son époque. Jusqu’au jour où le redoutable professeur James Moriarty, criminel d’une puissance intellectuelle comparable à celle du célèbre détective, fait son entrée en scène… Il a même sans doute un net avantage sur Holmes car il met non seulement son intelligence au service de noirs desseins, mais il est totalement dépourvu de sens moral. Partout dans le monde, la presse s’enflamme : on apprend ainsi qu’en Inde un magnat du coton est ruiné par un scandale, ou qu’en Chine un trafiquant d’opium est décédé, en apparence, d’une overdose, ou encore que des attentats se sont produits à Strasbourg et à Vienne et qu’aux Etats-Unis, un baron de l’acier vient de mourir… 
Personne ne voit le lien entre ces événements qui semblent sans rapport, hormis le grand Sherlock Holmes qui y discerne la même volonté maléfique de semer la mort et la destruction. Et ces crimes portent tous la marque du sinistre Moriarty.  

Mon avis : J’attendais avec impatience ce deuxième opus. Il faut dire que ces derniers temps, entre les films qui viennent de sortir depuis 2009, la série de Steven Moffat, et les bouquins (que je suis en train de lire), j’ai l’impression d’être moi aussi un détective!!!

Et donc pour ce genre de film, je suis à l’affut du moindre indice laissé au hasard. Je suis de près l’énigme principale mais surtout les petites quêtes d’à coté…Et je me suis un petit peu ennuyé sur ce niveau car je n’ai pas été très surpris. Je m’attendais à des pièges laissés tout au long de l’histoire qui se résolvent à la fin du film, à plus de recherche… Et il y en a eu mais c’était un peu trop téléphoné à mon goût.
De très belles scènes de combat, tout comme le premier film, avec des scènes au ralenti, une description à couper le souffle. Un très beau duo (Holmes/Watson) on aime les touches d’humour et d’amour !! Mais la fin du film était prévisible.

En ce mois de juillet aux airs de novembre, il est bon de pouvoir se mettre à l’abri de la pluie, et pourquoi pas en profiter pour se faire un petit ciné. Mais qu’y-a-t-il à voir dans nos salles obscures? C’est ce qu’on va tâcher de vous présenter aujourd’hui, sur MovieBuns en deux parties :  les films jusqu’au 3 Août dans cet article, les autres la semaine prochaine!

Sortie en salle : 15 juin 2011

Réalisé par Jennifer Yuh

Avec les voix de Jack Black (FR : Manu Payet), Dustin Hoffman (FR : Pierre Arditi), Angelina Jolie (FR : Marie Gillain)

Durée : 1h35

Après vous avoir présenté le premier volet (disponible en DVD et Blu-Ray), MovieBuns revient sur la sortie de Kung Fu Panda 2, en salle depuis le 15 juin. Voici en quelques lignes le résumé et une petite critique du film.

De retour 3 ans après la sortie du premier opus au cinéma, nous retrouvons les héros de Kung Fu Panda, dont Po, notre joyeux panda ! Il a enfin réalisé son rêve et se retrouve entouré des cinq cyclones (Tigresse, Mante, Vipère, Singe et Grue). Il se doit en tant que Guerrier Dragon de prendre soin de la population de son village tout en pratiquant son art favori, le Kung Fu. Mais alors que le calme règne, un nouvel ennemi veut s’emparer de la Chine et détruire le Kung Fu. Po part à la recherche de celui-ci qui détient une arme incomparable censé le protéger de toute attaque. Notre panda arrivera-t-il à s’en sortir face à ce nouveau mur ? Ses amis seront-ils à ses côtés lors de cette épreuve ? Il devra faire preuve de bon sens et retrouver ses origines en se tournant vers sont passé pour trouver la force de combattre.

Voilà à peu près la trame que suit ce nouveau film d’animation des studios Dreamworks. On a presque envie de dire que l’on prend les mêmes et l’on recommence. En effet, même casting pour ce nouveau film tant dans les personnages que dans les voix où l’on retrouve l’excellentissime Jack Black et la belle Angelina Joli.
Le film est toujours d’aussi bonne qualité dans les images que dans l’humour dont fait preuve le scénario. Toujours un peu maladroit et patachon, Po le panda (Jack Black) nous fait rire par ses frasques dont il ne se rend même pas compte. Un changement s’est produit dans la qualité de ses relations avec les cyclones. Ici, ils le soutiennent totalement, on peut aller jusqu’à dire que Po s’impose en chef de la joyeuse tribu, malgré le fort caractère de Tigresse (Angelina Joli).
Trait changeant également de cet opus, la tristesse de certains passages. En effet, on retrouve ici Po plongé dans son passé et dans la recherche de ses origines (oui effectivement, ayant une oie pour père, on pouvait se demander si par hasard, il n’avait pas été adopté…!). Cela est très bien tourné pour abordé l’adoption dans l’esprit des enfants, tout est fait en douceur avec beaucoup d’explication et de messages d’amour. Peut-être fallait-il préservé les âmes sensibles de nos jeunes enfants, et bien tant mieux !

Pour finir, je répèterai une nouvelle fois qu’il y a une morale à l’histoire, film pour enfants avant tout oblige, enfin du moins je le pense. Visible tout de même à tous âges, les aventures de Po sont fluides et agréables à aller voir en salle. Sachez pour information que le film est disponible en 3D dans vos salles mais aussi en version numérique dans certains cinémas, ce qui vous coutera un peu moins cher ! Dépêchez-vous !!

Ma note : 

Aujourd’hui, je vous propose une petite sélection des films toujours à l’affiche et sortis au mois de Mai. Certains auront droit prochainement à un article rien que pour eux, d’autres pas, sombrant dans les abîmes de la toile noire.

The Hangover Part II (Very Bad Trip 2) : Même joueurs jouent encore!

Réalisé par Todd Phillips
Avec : Bradley Cooper, Ed Helms, Zach Galifianakis, Justin Bartha
Genre : Comédie

Ils sont de retour, pour se jouer de mauvais tours! Mais à l’insu de leur plein gré bien sûr. Pour cette suite, Phil, Stu, Alan et Doug partent en Thaïlande, pour le mariage de Stu. Pour rester fidèles à leur réputation, beaucoup de choses vont se passer avant le dit évènement! Si vous avez aimé le premier, jetez vous sur sa suite! Sinon, jetez vous sur le DVD/BR du premier pour pouvoir profiter pleinement du 2.

Rassurez-vous, on en reparlera plus en détails très prochainement!

The Lincoln Lawyer : La Défense Lincoln

Réalisé par Brad Furman
Avec : Matthew McConaughey, Ryan Phillip, Marisa Tomei
Genre : Thriller – Drame

Synopsis : Michael Haller est avocat à Los Angeles. Habile, il est prêt à tout pour faire gagner les criminels de bas étage qu’il défend. Toujours entre deux tribunaux, il travaille à l’arrière de sa voiture, une Lincoln Continental. Ayant passé la plus grande partie de sa carrière à défendre des petits voyous minables, il décroche pourtant ce qu’il pense être l’affaire de sa vie : il est engagé pour défendre un riche play-boy de Beverly Hills accusé de tentative de meurtre. Mais ce qui semblait être une affaire facile et très rentable se transforme en redoutable duel entre deux maîtres de la manipulation…

Mon Avis : Un film à l’histoire intéressante et qui propose des acteurs dans de nouveaux registres. A voir, si ce n’est au ciné, au moins en VOD d’ici quelques mois. Mention spéciale pour Matthew McConaughey, très bon acteur aux rôles très variés (je pense notamment à Emprise, le Règne du Feu, Ed Tv).

Le Complexe du Castor (The Beaver)

Réalisé par Jodie Foster
Avec : Mel Gibson, Jodie Foster, Jennifer Lawrence
Genre : Drame

Synopsis : La vie de Walter n’est plus ce qu’elle était. Déprimé, vivant au ralenti, il s’éloigne de sa famille et de ses proches. Sa femme finit par le chasser de la maison pour le bien de leurs enfants. Touchant le fond, il s’accroche malgré lui à une marionnette de castor trouvée un soir par hasard. Par jeu ou par désespoir, il utilise cette marionnette pour extérioriser toutes les choses qu’il n’ose pas dire à sa famille et ses collègues. La marionnette devient alors comme une nouvelle personnalité, un nouveau Walter, plus positif et sûr de lui. Rapidement il reprend le contrôle de sa vie mais découvre peu à peu qu’il ne peut plus vivre sans son castor. Parviendra-t-il à se débarrasser de lui ?

Mon Avis : il fallait oser (re)mettre Mel Gibson en tête d’affiche d’un film après les déboires médiatiques de ces derniers temps, mais Jodie Foster étant une amie fidèle à l’acteur, cela n’a, au final, rien de surprenant. Personnellement, la vie privée des acteurs n’a aucun intérêt, c’est pourquoi nous allons directement parler du film, sans transition. Le thème abordé dans ce film est intéressant et proposé d’une manière assez originale. Il ne manque plus qu’à Mel le manuel des castors juniors pour rendre le film parfait.

Pirates des Caraïbes : la Fontaine de Jouvence (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides)
Réalisé par  Rob Marshall

Avec : Johnny Depp, Penelope Cruz, Geoffrey Rush, Ian McShane, Keith Richards
Genre :  Fantastique, Comédie, Aventure

Synopsis : Dans cette histoire pleine d’action, où vérité, trahison, jeunesse éternelle et mort forment un cocktail explosif, le capitaine Jack Sparrow retrouve une femme qu’il a connue autrefois. Leurs liens sont-ils faits d’amour ou cette femme n’est-elle qu’une aventurière sans scrupules qui cherche à l’utiliser pour découvrir la légendaire Fontaine de Jouvence ? Lorsqu’elle l’oblige à embarquer à bord du Queen Anne’s Revenge, le bateau du terrible pirate Barbe-Noire, Jack ne sait plus ce qu’il doit craindre le plus : le redoutable maître du bateau ou cette femme surgie de son passé…

Mon Avis : Adieu Orlando, adieu Keira! Non ce n’est pas le début d’une chanson de Dalida faisant ses adieux à son frère (producteur d’Hélène Segara au passage, si si c’est lui!!!!) mais bien une terrible constatation : le casting de ce 4eme PDC voit partir deux de ses trois têtes d’affiche, au profit de la ravissante Penelope Cruz (entre autres). Je tiens tout de même à rassurer les fans de Keira, elle sera à l’affiche de London Boulevard avec Collin Farrel.
Mais revenons à bord du Queen Anne’s Revenge, moussaillons!!! On embarque avec Jack dans une nouvelle aventure, qui, bien qu’un peu éloignée de la première trilogie, reste du PDC et du Sparrow. On en reparlera plus en détails prochainement, mais allez y les yeux fermés, enfin l’oeil fermé si vous êtes un capitaine borgne!

S’il vous reste encore un peu de temps, et surtout beaucoup d’argent, vous pouvez aussi tester le moelleux des sièges de votre salle de ciné préférée en allant jeter un oeil (voir les deux) sur :

- Minuit à Paris le dernier Woody Allen, avec Owen Wilson, entre autres
- The Tree of Life : dont on vous parlera très prochainement
- Priest : pour son coté Underworldien
- La conquête

A la semaine prochaine pour les sorties de Juin!

Les chroniques Instables, sorties du 27 avril 2011

Quoi? La sortie de Thor tombe la même semaine que le mariage de Kate & William !
Pourquoi choisir le mariage plutôt que la superproduction made in US? :

• Le mariage est retransmis à la TV et dure 6h et au prix de la redevance TV ça ne fait pas cher
• Jouer avec un marteau, tu peux le faire à la maison devant le mariage
• Si jamais tu gagnes à euro million, le mariage te donnera des idées de dépenses

Bon blague à part, cette semaine 4 films coup de cœur à la sortie, que je vous présente sans plus de blabla…

Animal Kingdom

Réalisé par David Michôd
Avec Guy Pearce, James Frecheville, Jacki Weaver

Interdit aux moins de 12 ans
Long-métrage australien.
Genre : Drame
Durée : 01h52min

Synopsis :

Une rue anonyme dans la banlieue de Melbourne. C’est là que vit la famille Cody. Profession : criminels. L’irruption parmi eux de Joshua, un neveu éloigné, offre à la police le moyen de les infiltrer. Il ne reste plus à Joshua qu’à choisir son camp…

Mon avis : 5/5

On ne peut passer à coté des récompenses plus qu’alléchantes de ce film : grand prix du Jury du très renommé Festival Sundance (festival du film indépendant au Etats Unis) et grand prix du jury du festival international du film policier de Beaune. La barre est placée très haut et à la sortie de la séance on comprend mieux pourquoi.
En se concentrant sur le quotidien domestique d’une famille de gangsters en dehors des heures de travail, Michod atteint la même puissance réaliste que Scorsese dans “Mean Streets”, toute proportion gardée.
La richesse du scénario s’allie à une mise en scène maîtrisée entretenant une violence psychologique latente qui, lorsqu’elle explose à l’écran, ne cède jamais à la tentation du spectaculaire pour privilégier l’expérience brute. On en reste le souffle coupé.
En résumé, “Animal Kingdom” rappelle ainsi “Reservoir Dogs”, mis en scène par un jeune réalisateur nommé Quentin Tarantino. C’est dire à quel point Michôd est prometteur.

Coup d’éclat

Réalisé par José Alcala
Avec Catherine Frot, Karim Seghair, Marie Raynal

Long-métrage français.
Genre : Policier
Durée : 01h32min

Synopsis :

A Sète, Fabienne Bourrier, capitaine de police, passe la majeure partie de son temps à traquer les sans-papiers et clandestins de tous horizons. Sa routine policière est perturbée par la mort d’Olga, une jeune prostituée. Un suicide apparemment. Mais Olga était traquée et avait un fils, Ilan. Animée par un sentiment de compassion qui la surprend elle-même, Fabienne part sur les traces de l’enfant disparu.

Mon avis : 4/5

Ses dernières années, de nombreux policiers français nous ont montré que non seulement le cinéma français n’était pas mort mais qu’il pouvait revisiter le genre et nous bluffer.
Coup d’éclat reprend la recette gagnante du moment : une comédienne brute (Catherine Frot), un scénario au prise directe avec le réel le plus proche, une finesse française et une intensité digne d’un polar noire.
En résumé, une histoire policière, mais aussi politique et sensible, éthique et esthétique. Avec une magnifique Catherine Frot.

Moi, Michel G, Milliardaire, Maitre du monde

Réalisé par Stéphane Kazandjian
Avec François-Xavier Demaison, Laurent Lafitte, Guy Bedos

Long-métrage français.
Genre : Comédie
Durée : 01h27min

Synopsis :

Homme d’affaires à succès, symbole d’un capitalisme moderne et décomplexé, Michel Ganiant a tout : l’argent, le pouvoir, l’amour. Et il veut que ça se sache.
Alors qu’il s’apprête à réaliser le “coup” de sa carrière, il accepte de se laisser suivre par la caméra de Joseph Klein, journaliste impertinent et engagé. Ce devait être une ode au génie du grand homme. Ce sera un voyage sidérant et jubilatoire dans les coulisses du business et la vie des riches et puissants.
Bienvenue dans le monde de Michel Ganiant. Pas de bol, c’est aussi le vôtre…

Mon avis : 4/5

Et si Guy Lagache faisait un Capital spécial milliardaire français… c’est un peu le sujet de Moi, Michel G, Milliardaire, Maitre du monde.
Le film est un original divertissement qui reprend habilement les tics grossiers des documentaires en vogue et s’offre quelques trouvailles visuelles et parodiques bien senties. Demaison est si ignoblement parfait dans ce rôle de “maître du monde” qu’il donne une dimension plus que parodique à ce film osé et hilarant.
En résumé, bien écrit, bien joué, alerte et pertinent, Moi Michel G(…) pose sur ce qu’il énonce et dénonce un regard à peine exagéré.

Bon à tirer (B.A.T)

Réalisé par Bobby Farrelly, Peter Farrelly
Avec Owen Wilson, Jason Sudeikis, Jenna Fischer

Titre original : Hall Pass
Long-métrage américain.
Genre : Comédie
Durée : 01h45min

Synopsis :

Meilleurs amis du monde, Rick et Fred sont tous deux mariés depuis longtemps. Lorsqu’ils commencent à montrer des signes de lassitude à la maison, leurs femmes décident d’une mesure radicale pour mettre du piment dans leur vie conjugale : elles donnent à leurs hommes “carte blanche”, une semaine de liberté totale où ils pourront faire ce que bon leur semble. Sans aucune question. Au début, cela ressemble à un rêve devenu réalité pour Rick et Fred, mais ils découvrent rapidement, dans des situations hilarantes, que leur idéal de vie célibataire -et eux-mêmes- sont totalement en décalage avec le monde réel.

Mon avis : 5/5

Les frères Farrelly are back !

«Mary à tout prix», «Fous d’irène», «Dumb et Dumber», «L’amour extra large»… voila le CV de ces frères et personnellement après la sortie en 2010 de «Une famille très moderne» (où les frères F s’essayaient à la comédie lite) j’attendais avec impatience un nouveau film barré (dans la longue lignée de leur films catégorisés par les journalistes comme «comédie à la bêtise»).

Et il faut dire que malgré une sortie plus qu’en dessous des radars, c’est leur film le plus drôle depuis «Deux en Un» (2004). Alors bien entendu, les frères F n’ont jamais fait dans l’humour subtil (et c’est ce qu’on aime chez eux) et si vous souhaitez vous poser des questions existentielles ce n’est pas gagné (quoi que, on a tous fantasmé d’avoir un B.A.T).

En résumé, B.A.T constitue pour les deux auteurs un terrain favorable à toutes sortes d’excès burlesques et scabreux. Et c’est effectivement très très drôle !

Le lien de la semaine

Cette semaine vidéo de Jeff Dunhman, humoriste et ventriloque américain.

Prochainement

ENJOY et @ la semaine prochaine

Date de sortie cinéma : 20 avril 2011

Réalisé par Jennifer Devoldere
Avec Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache

Durée : 01h38min 

Fondu dans la masse des grosses productions américaines du moment, vous n’avez peut-être pas entendu parler du second long-métrage de Jennifer Delvodere (Après Jusqu’à toi – juillet 2009), Et soudain tout le monde me manque. Le film réuni pour la deuxième fois Mélanie Laurent et Michel Blanc (ce dernier l’ayant engagé dans Embrassez qui vous voudrez, le premier grand rôle de la demoiselle). On retrouve également Géraldine Nakache (Tout ce qui brille), Manu Payet et Claude Perron. Essayons maintenant de vous donner un avis objectif sur ce film.

D’abord, replaçons le contexte. La réalisatrice nous place dans une famille comme il en existe bien d’autres. Un père , Eli (Michel Blanc), marié à sa nouvelle conquête, Suzanne (Claude Perron), annonce à ses deux filles, Justine (Mélanie Laurent) et Dom (Florence Loiret-Caille) qu’il va être papa (le jour de son soixantième anniversaire). Dom, sur le point d’adopter (on suppose qu’elle a des problèmes pour avoir des enfants) et Justine qui a une relation conflictuelle avec son paternel depuis toujours, réagissent très négativement à cette annonce. La suite du film raconte ce que va devenir cette famille en pleine implosion, une famille particulière, avec ses relations bizarroïdes, ses secrets farfelus, finalement une famille comme celle de beaucoup d’hommes et de femmes.

Michel Blanc joue ici le rôle d’un père assez surprenant, voire décalé. En effet, il a décidé de rester en contact avec tous les ex que cumule sa fille Justine, qui ne se soucie guère d’eux. Sauf que celle-ci n’est pas au courant des relations qu’entretient son père avec ces hommes. Il joue au golf avec Atom (Manu Payet) et a même été jusqu’à embauché Matthias et Alex !! Imaginez la crise quand elle le découvre… Michel Blanc est peut-être ici le beau-père que tout le monde voudrait avoir : drôle, cultivé et intéressé. Qui sait !
Mélanie Laurent, que l’on a vu dernièrement dans des rôles plutôt dramatiques, joue ici une jeune adulte encore dans sa période adolescente, qui enchaîne les relations sentimentales sans regarder derrière elle et qui s’accroche à tout ce qui bouge.  Elle est manipulatrice en radiologie et son passe-temps favori est de faire des scanners à toutes sortes d’objets avec la complicité de son amie standardiste  Cécilia (Géraldine Nakache), ce qui lui vaudra quelques surprises ! Cette jeune femme s’est construite difficilement face à l’absence d’un père (jazzman) toujours parti en tournée et moqueur sur à peu près tout (dire à son enfant de 3 ans que son dessin est moche par exemple !). Elle vit d’autant plus durement le fait qu’il s’immisce dans sa vie.

Un film français sans drame dramatiquement dramatique ne serait pas un film français ! Alors il a bien fallu trouver un point sensible qui fait pleurer tout bon public ou toute personne dans une situation similaire. Alors, je vous laisse découvre ce petit moment de film qui fait, je le pense, toute la morale du scénario, si morale il doit y avoir.
Le film reste toute fois une comédie quelque peu farfelue, et sûrement un peu trop téléphonée, mais une bonne comédie de vendredi soir tranquille quand on ne veut pas se prendre la tête outre mesure. Car aux critiques qui diront que le film est plat, mou et semblable à bien d’autres,  je réponds oui, certes, mais c’est aussi parfois ce que les hommes et les femmes veulent voir, quelque chose qui ressemble à la vie de n’importe qui, qui peut nous toucher et nous faire sourire, sans nous transcender comme une affiche à l’américaine.

La critique que je pourrais tout de même faire et qui restera personnelle, est que les personnages, tous confondus, manquent de profondeur. Ils ne vont pas assez loin dans leur jeu respectif. Bien évidemment, il s’agit peut-être du vouloir de la réalisatrice mais je m’attendais à quelque chose de plus percutant quand j’ai appris le casting du film. Mélanie Laurent rentre bien dans le personnage de fille paumée et fragile, mais c’est comme si on la coupait en plein de l’apogée de l’émotion. Une scène qui pourrait être extrêmement touchant dans la dernière partie du film où on l’a voit verser quelques larmes devient très vit un instant caricaturé.
Et certains personnages secondaires ne sont pas assez “exploités”. On en vient même à se demander à quoi servent certains acteurs dans le scénario !!

En toute objectivité, le film reste plutôt sympa à regarder (il ne dure pas non plus très longtemps), mais malgré la présence de la prestigieuse Mélanie, je le conseille plutôt en sortie DVD dans quatre mois !!

En aparté, je tiens à vous signaler qu’on retrouvera Mélanie Laurent dans Beginners le 15 juin de cette année au côté d’Ewan Mc Gregor (Madame !), et qu’elle passera derrière la caméra avec Les adoptés en novembre 2011.

Les chroniques Instables, sorties du 20 avril 2011

Mercredi 20 avril, 21h23… constat flagrant : fin du mois mange tes doigts et fais un ciné chez toi ! Et ça tombe bien parce que cette semaine c’est aussi la fin du mois pour Hollywood qui nous a rien produit de mirobolant…
Mercredi 20 avril, 21h24… pas un seule nouveauté téléchargée légalement en stock et DVD vu un bon milliers de fois, voyons ce qu’il y a à la TV.
Mercredi 20 avril, 21h35, c’est sur une reprise de Journey « Don’t Stop Believin’ » que le Glee Club me permet d’y croire encore… je peux malgré cette fin de mois stérile écrire une chronique ciné pour MovieBuns !!! Je peux le faire ! J’y crois encore !

La Croisière

Réalisé par Pascale Pouzadoux
Avec Charlotte De Turckheim, Antoine Duléry, Line Renaud

Long-métrage français. Genre : Comédie
Durée : 01h40min Année de production : 2010
Distributeur : Mars Distribution

Synopsis :

La Méditerranée n’est pas forcément un long fleuve tranquille : c’est ce que quatre femmes vont découvrir en embarquant pour une croisière de rêve sur le MSC Fantasia. Entre pétages de plomb, fous rires, délires, remises en question, cours de Tango, et rencontres mystiques, cette grande traversée va leur révéler de nouveaux horizons, pleins de surprises, d’amour et surtout d’amitié.

Mon Avis : Tiens ils sont confortables les sièges de la salle de ciné !

A la lecture du Synopsis on ne s’attend pas à du Woody Allen mais on se dit que dans cette vague de comédies françaises plus que sympathiques on ne peut qu’être surpris.
Surtout que la réalisatrice (Pascale Pouzadoux) nous a déjà fait rêvé dans Tango (de Patrice Leconte en 1993) et nous a agréablement surpris dans « De l’autre coté du lit » (avec Sophie Marceau et Dany Boon en 2009). Le résultat n’est pourtant pas à la hauteur de la bande annonce.
Un film fade où les vannes sont visibles de l’espace et où le casting plus que complet n’arrive pas à séduire.

En résumé, un film qui tient en une bande annonce sympathique mais qui ne suffit pas !

Source Code

Réalisé par Duncan Jones
Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga

Long-métrage français, américain.
Genre : Science fiction, Action, Thriller
Durée : 01h33min Année de production : 2011
Distributeur : SND

Synopsis :

Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord.
Colter se réveille alors dans un caisson étrange et découvre qu’il participe à un procédé expérimental permettant de se projeter dans le corps d’une personne et de revivre les 8 dernières minutes de sa vie. Sa mission : revivre sans cesse les quelques minutes précédant l’explosion afin d’identifier et d’arrêter les auteurs de l’attentat. A chaque échec, les chances de pouvoir revenir dans le passé s’amenuisent.
Alors qu’il essaie d’empêcher l’explosion, ses supérieurs lui apprennent qu’un deuxième attentat est en préparation en plein cœur de Chicago et qu’il ne s’agit plus de protéger les quelques passagers du train mais la ville toute entière. La course contre la montre commence…

Mon avis : Un jour sans fin 2011

En se focalisant sur le côté ludique de ce “jour sans fin” version thriller, en privilégiant surtout sa dimension romantique, Duncan Jones le fils de David Bowie signe, après “Moon” (film super à voir absolument), un divertissement qui doit beaucoup au charme de l’idéal Jake Gyllenhaal (l’acteur jouant le mec qui essaye de sauver la femme).

Un thriller franco-américain haletant et prenant qui donne envie de sauver le monde.
En résumé, une savoureuse série B.

Le Chaperon Rouge

Réalisé par Catherine Hardwicke
Avec Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke

Titre original : Red Riding Hood
Long-métrage américain.
Genre : Drame, Thriller
Durée : 01h40min Année de production : 2011
Distributeur : Warner Bros. France

Synopsis :

Dans une histoire inspirée d’un célèbre conte de fées, une adolescente se retrouve en grand danger quand son village décide de chasser les loups-garous qui terrorisent la population à chaque pleine lune. Dans un endroit où tout le monde a un secret et est suspect, notre héroïne doit apprendre à suivre son coeur et trouver en qui elle peut avoir confiance.

Mon avis : des scènes, des propos, des images ou des musiques qui vont vous donner envie de remercier Warner Bros!

Rien qu’à l’affiche du film, on est curieux de voir à quoi ressemble ce compte luxueux au décor super kitch. Et une fois le film commencé, on n’est pas déçu… Du kitch comme on aime, des situations irréelles et surtout des scènes fortes qui vous donneront envie de vous coucher avec une fourche au cas où le loup aurait encore la dalle. Après Thirteen et Twilight, Catherine Hardwicke rend un bel hommage au célèbre conte.

En résumé, une vierge effarouchée, un bellâtre loup-garou et Gary Oldman pour un film explosif!

Le lien de la semaine

Un principe si simple : la bande annonce sonore d’un film transposée dans la bande annonce visuelle d’un autre… http://www.halluciner.fr/

Prochainement

Le mail des lecteurs

Nous n’avons pas eu d’e-mail de lecteurs cette semaine, n’hésitez pas à partager vos ressentis sur un film récent ou non. Pour cela envoyez nous votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

ENJOY et @ la semaine prochaine

Les chroniques Instables, sorties du 13 avril 2011

Au programme de cette semaine : 3 films, l’humour version Canadien, le géant vert et le coup de cœur de Sandrine.

RIO

Réalisé par Carlos Saldanha

Avec Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Will.I.Am
Durée : 1h30

Synopsis :

Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ».

Mon avis : Une samba colorée

Carlos Saldanha, réalisateur de la trilogie l’Age de Glace nous emmène à Rio (sa ville natale) dans un univers coloré et vivant. Côté personnages, les animateurs s’en sont donnés à cœur joie avec des volatiles, des singes, un chien, toute une faune forcément haute en couleur et un héros. Blu, perroquet arraché dès son plus jeune âge de la forêt brésilienne (pour être adopté par une jeune fille du Minnesota), affiche parfois un côté Woody Allen dans ce qu’il dégage d’intellectuel, éternellement bavard et en doute perpétuel. On regretta cependant un usage de la 3D pour faire de la 3D. Et c’est un peu le problème actuel : coller un mal de crane mémorable au spectateur, histoire de surfer sur la vague AVATAR.

En résumé, un film pour toute la famille qui ravira petits et grands.

La Proie

Réalisé par Eric Valette
Avec Albert Dupontel, Alice Taglioni, Sergi López
Durée : 1h42

Synopsis :

Un braqueur s’évade de prison pour traquer son ancien co-détenu, un tueur en série qui a entrepris de lui coller ses crimes sur le dos. Une policière de la Brigade des Fugitifs se lance à la poursuite du braqueur, devenu bien malgré lui l’ennemi public numéro 1. Quand chacun des protagonistes aura été au bout de lui-même, qui sera le chasseur, et qui sera la proie ?

Mon avis :

Putain que ça fait du bien d’avoir enfin un film qu’Hollywood a à nous envier.

Coté réalisation, Eric Valette (une affaire d’état, la série sable noire) assure un film de traque affûté, rythmé et sans temps mort ou le suspense est omniprésent.

Coté casting : wahou… Dupontel, Taglioni et Lopez… il fallait oser. Trois mentions spéciales pour cette chorégraphie que Valette nous offre. Alors j’entends déjà les détracteurs évoquer l’univers barré de Dupontel (perso j’adore) mais aucune crainte, dans La Proie, c’est un Dupontel impressionnant d’intensité, qui porte le film à ébullition avec une énergie qui jamais ne se dément.

En résumé, un film à ne surtout pas manquer qui vous réconciliera avec le thriller français et Dupontel (moi perso je n’étais pas fâché)

Scream 4

Réalisé par Wes Craven
Avec Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox

Durée : 1h50

Synopsis :

10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courte durée : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Mon avis : Quoi, 1h50, tu te fous de ma gueule ???

Quand on voit le casting, la bande annonce et le surtout la durée du film… en effet, ça fait peur !

Et pourtant… Et oui comme quoi les miracles arrivent, on passe un bon moment. Plus qu’un film d’épouvante, c’est une réelle comédie noire que nous offres Wes Craven. Une intrigue complexe qui entremêle les autres volets de la saga, des répliques et situations hilarantes et surtout un dénouement surprenant nous font oublier des meurtres mal assaisonnés. Mais bon que voulez vous James Wan (Scénariste et réalisateur de Saw, producteur jusqu’à Saw 3D) ne peut pas être partout ! Bon par contre 1h50… c’est long… vraiment long ! L’homme au masque est vraiment long à effectuer sa boucherie et les monologues interminables des personnages donnent envie d’aller aider le(s) tueur(s); histoire qu’on en finisse une bonne fois pour toute.

En résumé, « Quel est ton film d’horreur préféré ?» c’est marrant 1h30 mais après c’est un peu long surtout que faire la grille de Sudoku du 20min (celle pas finie par Tagada et Aurélien à la pause de 10h) dans le noir n’est pas un exercice facile.

Le lien de la semaine

Le 16 aout 2006, trois canadiens ordinaires créaient Tète à claque, la suite sur http://www.tetesaclaques.tv/

Prochainement

Le mail des lecteurs

Courriel de Sandrine, 44 ans, Gemenos (Bouches du Rhône)

Bonsoir Alexis,

J’aimerai parler d’un film qui retrace l’histoire des femmes ouvrières dans l’usine Ford en 1968 : We Want Sex Equality. Sorti début mars et encore à l’affiche dans certaines salles, ce film est à voir absolument!!! et surtout à montrer à ses enfants pour ne pas oublier que l’égalité se fait petit à petit, par des petites choses. Un évènement majeur porté au travers d’un suspens social haletant, émouvant et profondément touchant. De grands acteurs en prime ! Du film social comme on en rêve et comme les anglais le font.

MovieBunsement votre

Sandrine

Envie de partager vos ressentis sur un film récent ou non, pour cela envoyez moi votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

ENJOY et @ la semaine prochaine

NDLR : Tagada, fraîchement débarqué sur MovieBuns, vous propose son avis en quelques mots sur des films récents. Découvrez son premier article, n’hésitez pas à laisser des commentaires. Merci pour lui.

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer, Dianna Agron

Titre original : I Am Number Four

Durée : 01h49min

Mon avis sur le film : Numéro quatre fait plaisir aux critiques, un film facile à démolir, un scénario déjà vu et juvénile. Certes D. J. Caruso ne fera pas un opus avec notre jeune héros mais soyons honnêtes pour une fois, ça fait plaisir de voir un film avec des effets spéciaux réussis et des acteurs de qualités. Pour mesdames, un corps de blondinet bien gaulé ça fait toujours plaisir à voir et pour messieurs, ça vous laisse rêveur… Y’en a donc pour tous les goûts.
Je vous fais un bref topo du “movie”. Un brun (Timothy Olyphant), un blond (Alex Pettyfer), deux fortes poitrines (Teresa Palmer & Dianna Agron), de la baston et des méchants tous pas beaux ! Bref, y’a pas de vampires mais la copie est bien imitée, un Twilight pour mecs, et après tout pourquoi pas ! Un bon film du dimanche entre potes, préparez les bières et laissez les neurones au bureau.

Les chroniques Instables – sorties du 6 Avril 2011

Alexis : Dans Emaux et Camées, Théophile Gautier écrit : «  Tandis qu’à leurs oeuvres perverses, Les hommes courent haletants, Mars qui rit malgré les averses, Prépare en secret le printemps. »

Le redac chef : « Y dit qu’il voit pas le rapport » [Serge Karamazov – La cité de la peur]

Alexis : Une façon poétique de dire qu’il fait beau

Le redac chef : Oui et dimanche il pleut… on continue à parler météorologie ou tu me présentes ta chronique de cette semaine.

Alexis : Bha justement, au niveau de la chronique, je me disais que je pouvais la rendre que dimanche et profiter du soleil en attendant

Le rédac chef : écoute moi bien espèce de % !^.^ :§ ? /ù¨< de > « :§^^ », tu vas ;?/ !^ù ta :./§ ?, de chronique sinon je te jure que je vais te ?>^ùµ* la . ?/§¨%£ et tu comprendras enfin ce que veut dire /. ?§*$µ$ !!!

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En résumé, 19 films à la sortie cette semaine et histoire que vous puissiez faire un choix totalement non objectif pour la sortie ciné du dimanche après midi [pas forcément une grosse envie de ciné avec 22° et un super soleil en sortant du boulot], j’ai décidé cette semaine de vous proposer un top 5 des sorties les plus commerciales de la semaine.

5^ème place : Le Flingueur

Réalisé par Simon West
Avec Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn

Durée : 1h32

Après de multiples films made in Europacorp (Luc Besson), un nouveau volet à la Statham-movie. Déjà que la version originale du flingueur (traduction grossière du titre en anglais ” The Mechanic “) ne cassait pas deux pattes à un canard, la version 2011 n’est qu’un amas de vignettes commerciales. Même Donald Sutherland, égaré dans un second rôle, n’y survit pas. Tout juste bon à voir en DVD après une soirée trop arrosée (un dvd bien évidement offert par la tante loufoque à Noël).

4^ème place : Philibert

Réalisé par Sylvain Fusée
Avec Jérémie Renier, Alexandre Astier, Manu Payet

Durée : 1h43

Lorsqu’on voit l’équipe du film et la bande annonce, on s’attend à un feu d’artifice. Le film de cape et d’épée retrouve son lustre dans cette affectueuse relecture du genre, qui oscille entre premier et douzième degré. Et c’est bien le problème, Sylvain Fusée pousse les scènes bien au-delà du raisonnable pour quelques sourires qui deviennent vite un ennui. A part ces quelques longueurs, on passe un agréable moment et on espère bien voir rapidement une nouvelle adaptation façon de Fusée.

3^ème place : Numéro Quatre

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer

Durée : 1h49

Adaptation de l’œuvre de Pittacus Lore (qui est en fait deux personnes, les écrivains Jobie Hughes et James Frey), Numéro Quatre est un bon divertissement pour adolescents. Et moi personnellement j’adore ce genre de films dont la recette est fort simple : une œuvre bien ficelée, un casting de beaux gosses à la Twilight (cqfd Timothy Olyphant et la série Justified), des effets spéciaux à gogo et surtout une grosse part de fantastique.

D’ailleurs vous retrouverez d’ici quelques jours un article sur Numéro Quatre rédigé par notre ami TOTO

2^ème Place : Morning Glory

Réalisé par Roger Michell
Avec Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton

Durée : 1h47

Les matinales aux Etats Unis c’est sacré et Morning Glory nous offres une jolie découverte  des coulisses de la télé. Une comédie agréable (écrite par la scénariste du “Diable s’habille en Prada”) qui tient surtout de son casting d’enfer : Rachel McAdams en productrice casse-cou, Harrison Ford en vieille star de l’info à la prétention sans borne et Diane Keaton en speakerine de charme.

1^ère place : Titeuf, le film

Réalisé par Zep
Avec Donald Reignoux, Maria Pacôme, Jean Rochefort

Durée : 1h27

Un film d’animation 3D français au cinéma, c’est un peu comme un CD de Lorie sur le marché du disque américain et rien que pour ça, on dit bravo Mr Zep. A part une 3D accessoire, « Titeuf, le film » c’est une intrigue simple et surtout une vision différente qu’on soit enfant, adulte ou parent. Une comédie réjouissante qui réconcilie avec l’animation française.

Le lien de la semaine

Surnommé par la presse comme le Jim Carrey Français et 1er prix révélation jeunes talents Juste Pour Rire 2008, KeNnY n’est pas un homme comme les autres… http://www.aupaysdekenny.fr

Prochainement

Le mail des lecteurs

Courriel de Damien, 36 ans, PARIS

Bonjour Alexis,

C’est avec beaucoup de rire que j’ai lu votre première chronique sur MovieBuns et je prends au mot votre proposition pour vous parler d’un film que j’ai beaucoup aimé et que je recommande : Chez Gino.

Cela fait maintenant plusieurs années que José Garcia n’était plus très présent mais on ne lui en veut pas lorsqu’il revient avec un film aussi délirant que chez Gino. En bref, Gino tient une pizzeria et reçoit un appel de son oncle « parrain de la mafia » qui lui demande de lui prouver qu’il peut prendre sa place. Gino se lance donc le tournage d’un reportage sur ses fausses activitées mafieuses. Au programme : fous rires et quiproquos. A voir absolument.

Bonne continuation

Damien

Envie de partager vos ressenties sur un film récent ou non, pour cela envoyez moi votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

ENJOY et @ la semaine prochaine