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Et soudain, tout le monde me manque…

Posted on 23 April 2011 by Kichette

Date de sortie cinéma : 20 avril 2011

Réalisé par Jennifer Devoldere
Avec Mélanie Laurent, Michel Blanc, Géraldine Nakache

Durée : 01h38min 

 

 

 

Fondu dans la masse des grosses productions américaines du moment, vous n’avez peut-être pas entendu parler du second long-métrage de Jennifer Delvodere (Après Jusqu’à toi – juillet 2009), Et soudain tout le monde me manque. Le film réuni pour la deuxième fois Mélanie Laurent et Michel Blanc (ce dernier l’ayant engagé dans Embrassez qui vous voudrez, le premier grand rôle de la demoiselle). On retrouve également Géraldine Nakache (Tout ce qui brille), Manu Payet et Claude Perron. Essayons maintenant de vous donner un avis objectif sur ce film.

D’abord, replaçons le contexte. La réalisatrice nous place dans une famille comme il en existe bien d’autres. Un père , Eli (Michel Blanc), marié à sa nouvelle conquête, Suzanne (Claude Perron), annonce à ses deux filles, Justine (Mélanie Laurent) et Dom (Florence Loiret-Caille) qu’il va être papa (le jour de son soixantième anniversaire). Dom, sur le point d’adopter (on suppose qu’elle a des problèmes pour avoir des enfants) et Justine qui a une relation conflictuelle avec son paternel depuis toujours, réagissent très négativement à cette annonce. La suite du film raconte ce que va devenir cette famille en pleine implosion, une famille particulière, avec ses relations bizarroïdes, ses secrets farfelus, finalement une famille comme celle de beaucoup d’hommes et de femmes.

Michel Blanc joue ici le rôle d’un père assez surprenant, voire décalé. En effet, il a décidé de rester en contact avec tous les ex que cumule sa fille Justine, qui ne se soucie guère d’eux. Sauf que celle-ci n’est pas au courant des relations qu’entretient son père avec ces hommes. Il joue au golf avec Atom (Manu Payet) et a même été jusqu’à embauché Matthias et Alex !! Imaginez la crise quand elle le découvre… Michel Blanc est peut-être ici le beau-père que tout le monde voudrait avoir : drôle, cultivé et intéressé. Qui sait !
Mélanie Laurent, que l’on a vu dernièrement dans des rôles plutôt dramatiques, joue ici une jeune adulte encore dans sa période adolescente, qui enchaîne les relations sentimentales sans regarder derrière elle et qui s’accroche à tout ce qui bouge.  Elle est manipulatrice en radiologie et son passe-temps favori est de faire des scanners à toutes sortes d’objets avec la complicité de son amie standardiste  Cécilia (Géraldine Nakache), ce qui lui vaudra quelques surprises ! Cette jeune femme s’est construite difficilement face à l’absence d’un père (jazzman) toujours parti en tournée et moqueur sur à peu près tout (dire à son enfant de 3 ans que son dessin est moche par exemple !). Elle vit d’autant plus durement le fait qu’il s’immisce dans sa vie.

Un film français sans drame dramatiquement dramatique ne serait pas un film français ! Alors il a bien fallu trouver un point sensible qui fait pleurer tout bon public ou toute personne dans une situation similaire. Alors, je vous laisse découvre ce petit moment de film qui fait, je le pense, toute la morale du scénario, si morale il doit y avoir.
Le film reste toute fois une comédie quelque peu farfelue, et sûrement un peu trop téléphonée, mais une bonne comédie de vendredi soir tranquille quand on ne veut pas se prendre la tête outre mesure. Car aux critiques qui diront que le film est plat, mou et semblable à bien d’autres,  je réponds oui, certes, mais c’est aussi parfois ce que les hommes et les femmes veulent voir, quelque chose qui ressemble à la vie de n’importe qui, qui peut nous toucher et nous faire sourire, sans nous transcender comme une affiche à l’américaine.

La critique que je pourrais tout de même faire et qui restera personnelle, est que les personnages, tous confondus, manquent de profondeur. Ils ne vont pas assez loin dans leur jeu respectif. Bien évidemment, il s’agit peut-être du vouloir de la réalisatrice mais je m’attendais à quelque chose de plus percutant quand j’ai appris le casting du film. Mélanie Laurent rentre bien dans le personnage de fille paumée et fragile, mais c’est comme si on la coupait en plein de l’apogée de l’émotion. Une scène qui pourrait être extrêmement touchant dans la dernière partie du film où on l’a voit verser quelques larmes devient très vit un instant caricaturé.
Et certains personnages secondaires ne sont pas assez “exploités”. On en vient même à se demander à quoi servent certains acteurs dans le scénario !!

En toute objectivité, le film reste plutôt sympa à regarder (il ne dure pas non plus très longtemps), mais malgré la présence de la prestigieuse Mélanie, je le conseille plutôt en sortie DVD dans quatre mois !!

En aparté, je tiens à vous signaler qu’on retrouvera Mélanie Laurent dans Beginners le 15 juin de cette année au côté d’Ewan Mc Gregor (Madame !), et qu’elle passera derrière la caméra avec Les adoptés en novembre 2011.

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Les chroniques Instables, sorties du 20 avril 2011

Posted on 21 April 2011 by Alexis

Les chroniques Instables, sorties du 20 avril 2011


Mercredi 20 avril, 21h23… constat flagrant : fin du mois mange tes doigts et fais un ciné chez toi ! Et ça tombe bien parce que cette semaine c’est aussi la fin du mois pour Hollywood qui nous a rien produit de mirobolant…
Mercredi 20 avril, 21h24… pas un seule nouveauté téléchargée légalement en stock et DVD vu un bon milliers de fois, voyons ce qu’il y a à la TV.
Mercredi 20 avril, 21h35, c’est sur une reprise de Journey « Don’t Stop Believin’ » que le Glee Club me permet d’y croire encore… je peux malgré cette fin de mois stérile écrire une chronique ciné pour MovieBuns !!! Je peux le faire ! J’y crois encore !

 

La Croisière

Réalisé par Pascale Pouzadoux
Avec Charlotte De Turckheim, Antoine Duléry, Line Renaud

Long-métrage français. Genre : Comédie
Durée : 01h40min Année de production : 2010
Distributeur : Mars Distribution

 

 

 

Synopsis :

La Méditerranée n’est pas forcément un long fleuve tranquille : c’est ce que quatre femmes vont découvrir en embarquant pour une croisière de rêve sur le MSC Fantasia. Entre pétages de plomb, fous rires, délires, remises en question, cours de Tango, et rencontres mystiques, cette grande traversée va leur révéler de nouveaux horizons, pleins de surprises, d’amour et surtout d’amitié.

 

Mon AvisTiens ils sont confortables les sièges de la salle de ciné !

A la lecture du Synopsis on ne s’attend pas à du Woody Allen mais on se dit que dans cette vague de comédies françaises plus que sympathiques on ne peut qu’être surpris.
Surtout que la réalisatrice (Pascale Pouzadoux) nous a déjà fait rêvé dans Tango (de Patrice Leconte en 1993) et nous a agréablement surpris dans « De l’autre coté du lit » (avec Sophie Marceau et Dany Boon en 2009). Le résultat n’est pourtant pas à la hauteur de la bande annonce.
Un film fade où les vannes sont visibles de l’espace et où le casting plus que complet n’arrive pas à séduire.

En résumé, un film qui tient en une bande annonce sympathique mais qui ne suffit pas !

 

Source Code


Réalisé par Duncan Jones
Avec Jake Gyllenhaal, Michelle Monaghan, Vera Farmiga

Long-métrage français, américain.
Genre : Science fiction, Action, Thriller
Durée : 01h33min Année de production : 2011
Distributeur : SND

 

Synopsis :

Colter Stevens se réveille en sursaut dans un train à destination de Chicago. Amnésique, il n’a aucun souvenir d’être monté dedans. Pire encore, les passagers du train se comportent avec lui avec familiarité alors qu’il ne les a jamais vus. Désorienté, il cherche à comprendre ce qui se passe mais une bombe explose tuant tout le monde à bord.
Colter se réveille alors dans un caisson étrange et découvre qu’il participe à un procédé expérimental permettant de se projeter dans le corps d’une personne et de revivre les 8 dernières minutes de sa vie. Sa mission : revivre sans cesse les quelques minutes précédant l’explosion afin d’identifier et d’arrêter les auteurs de l’attentat. A chaque échec, les chances de pouvoir revenir dans le passé s’amenuisent.
Alors qu’il essaie d’empêcher l’explosion, ses supérieurs lui apprennent qu’un deuxième attentat est en préparation en plein cœur de Chicago et qu’il ne s’agit plus de protéger les quelques passagers du train mais la ville toute entière. La course contre la montre commence…

 

Mon avis : Un jour sans fin 2011

En se focalisant sur le côté ludique de ce “jour sans fin” version thriller, en privilégiant surtout sa dimension romantique, Duncan Jones le fils de David Bowie signe, après “Moon” (film super à voir absolument), un divertissement qui doit beaucoup au charme de l’idéal Jake Gyllenhaal (l’acteur jouant le mec qui essaye de sauver la femme).

Un thriller franco-américain haletant et prenant qui donne envie de sauver le monde.
En résumé, une savoureuse série B.

 

Le Chaperon Rouge

Réalisé par Catherine Hardwicke
Avec Amanda Seyfried, Gary Oldman, Billy Burke

Titre original : Red Riding Hood
Long-métrage américain.
Genre : Drame, Thriller
Durée : 01h40min Année de production : 2011
Distributeur : Warner Bros. France

 

 

Synopsis :

Dans une histoire inspirée d’un célèbre conte de fées, une adolescente se retrouve en grand danger quand son village décide de chasser les loups-garous qui terrorisent la population à chaque pleine lune. Dans un endroit où tout le monde a un secret et est suspect, notre héroïne doit apprendre à suivre son coeur et trouver en qui elle peut avoir confiance.

 

Mon avisdes scènes, des propos, des images ou des musiques qui vont vous donner envie de remercier Warner Bros!

Rien qu’à l’affiche du film, on est curieux de voir à quoi ressemble ce compte luxueux au décor super kitch. Et une fois le film commencé, on n’est pas déçu… Du kitch comme on aime, des situations irréelles et surtout des scènes fortes qui vous donneront envie de vous coucher avec une fourche au cas où le loup aurait encore la dalle. Après Thirteen et Twilight, Catherine Hardwicke rend un bel hommage au célèbre conte.

En résumé, une vierge effarouchée, un bellâtre loup-garou et Gary Oldman pour un film explosif!

 

Le lien de la semaine

Un principe si simple : la bande annonce sonore d’un film transposée dans la bande annonce visuelle d’un autre… http://www.halluciner.fr/

 

Prochainement

 

 

Le mail des lecteurs

Nous n’avons pas eu d’e-mail de lecteurs cette semaine, n’hésitez pas à partager vos ressentis sur un film récent ou non. Pour cela envoyez nous votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

ENJOY et @ la semaine prochaine

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Les chroniques Instables – sorties du 13 avril 2011

Posted on 16 April 2011 by Alexis

Les chroniques Instables, sorties du 13 avril 2011

 

Au programme de cette semaine : 3 films, l’humour version Canadien, le géant vert et le coup de cœur de Sandrine.

RIO

Réalisé par Carlos Saldanha

Avec Anne Hathaway, Jesse Eisenberg, Will.I.Am
Durée : 1h30

 

 

 

Synopsis :

Blu, un perroquet bleu d’une espèce très rare, quitte sa petite ville sous la neige et le confort de sa cage pour s’aventurer au cœur des merveilles exotiques de Rio de Janeiro. Sachant qu’il n’a jamais appris à voler, l’aventure grandiose qui l’attend au Brésil va lui faire perdre quelques plumes ! Heureusement, ses nouveaux amis hauts en couleurs sont prêts à tout pour réveiller le héros qui est en lui, et lui faire découvrir tout le sens de l’expression « prendre son envol ».

 

Mon avisUne samba colorée

Carlos Saldanha, réalisateur de la trilogie l’Age de Glace nous emmène à Rio (sa ville natale) dans un univers coloré et vivant. Côté personnages, les animateurs s’en sont donnés à cœur joie avec des volatiles, des singes, un chien, toute une faune forcément haute en couleur et un héros. Blu, perroquet arraché dès son plus jeune âge de la forêt brésilienne (pour être adopté par une jeune fille du Minnesota), affiche parfois un côté Woody Allen dans ce qu’il dégage d’intellectuel, éternellement bavard et en doute perpétuel. On regretta cependant un usage de la 3D pour faire de la 3D. Et c’est un peu le problème actuel : coller un mal de crane mémorable au spectateur, histoire de surfer sur la vague AVATAR.

En résumé, un film pour toute la famille qui ravira petits et grands.

 

La Proie

Réalisé par Eric Valette
Avec Albert DupontelAlice TaglioniSergi López
Durée : 1h42

 

 

 

 

 

Synopsis :

Un braqueur s’évade de prison pour traquer son ancien co-détenu, un tueur en série qui a entrepris de lui coller ses crimes sur le dos. Une policière de la Brigade des Fugitifs se lance à la poursuite du braqueur, devenu bien malgré lui l’ennemi public numéro 1. Quand chacun des protagonistes aura été au bout de lui-même, qui sera le chasseur, et qui sera la proie ?

 

Mon avis :

Putain que ça fait du bien d’avoir enfin un film qu’Hollywood a à nous envier.

Coté réalisation, Eric Valette (une affaire d’état, la série sable noire) assure un film de traque affûté, rythmé et sans temps mort ou le suspense est omniprésent.

Coté casting : wahou… Dupontel, Taglioni et Lopez… il fallait oser. Trois mentions spéciales pour cette chorégraphie que Valette nous offre. Alors j’entends déjà les détracteurs évoquer l’univers barré de Dupontel (perso j’adore) mais aucune crainte, dans La Proie, c’est un Dupontel impressionnant d’intensité, qui porte le film à ébullition avec une énergie qui jamais ne se dément.

En résumé, un film à ne surtout pas manquer qui vous réconciliera avec le thriller français et Dupontel (moi perso je n’étais pas fâché)

 

Scream 4


Réalisé par Wes Craven
Avec Neve CampbellDavid ArquetteCourteney Cox

Durée : 1h50

 

 

 

 

Synopsis :

10 ans se sont écoulés depuis les terribles meurtres commis par Ghostface. Sidney Prescott est parvenue à tourner la page mais c’est tout de même avec appréhension qu’elle retourne à Woodsboro pour le lancement de son premier roman.
Ses retrouvailles avec sa cousine Jill ainsi qu’avec le duo de choc Dewey et Gale seront de courte durée : Ghostface est de retour mais cette fois-ci les règles vont changer.

Mon avisQuoi, 1h50, tu te fous de ma gueule ???

Quand on voit le casting, la bande annonce et le surtout la durée du film… en effet, ça fait peur !

Et pourtant… Et oui comme quoi les miracles arrivent, on passe un bon moment. Plus qu’un film d’épouvante, c’est une réelle comédie noire que nous offres Wes Craven. Une intrigue complexe qui entremêle les autres volets de la saga, des répliques et situations hilarantes et surtout un dénouement surprenant nous font oublier des meurtres mal assaisonnés. Mais bon que voulez vous James Wan (Scénariste et réalisateur de Saw, producteur jusqu’à Saw 3D) ne peut pas être partout ! Bon par contre 1h50… c’est long… vraiment long ! L’homme au masque est vraiment long à effectuer sa boucherie et les monologues interminables des personnages donnent envie d’aller aider le(s) tueur(s); histoire qu’on en finisse une bonne fois pour toute.

En résumé, « Quel est ton film d’horreur préféré ?» c’est marrant 1h30 mais après c’est un peu long surtout que faire la grille de Sudoku du 20min (celle pas finie par Tagada et Aurélien à la pause de 10h) dans le noir n’est pas un exercice facile.

 

Le lien de la semaine

 

Le 16 aout 2006, trois canadiens ordinaires créaient Tète à claque, la suite sur http://www.tetesaclaques.tv/

 

Prochainement

 

 

Le mail des lecteurs

Courriel de Sandrine, 44 ans, Gemenos (Bouches du Rhône)

Bonsoir Alexis,

J’aimerai parler d’un film qui retrace l’histoire des femmes ouvrières dans l’usine Ford en 1968 : We Want Sex Equality. Sorti début mars et encore à l’affiche dans certaines salles, ce film est à voir absolument!!! et surtout à montrer à ses enfants pour ne pas oublier que l’égalité se fait petit à petit, par des petites choses. Un évènement majeur porté au travers d’un suspens social haletant, émouvant et profondément touchant. De grands acteurs en prime ! Du film social comme on en rêve et comme les anglais le font.

MovieBunsement votre

Sandrine

 

Envie de partager vos ressentis sur un film récent ou non, pour cela envoyez moi votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

 

 

ENJOY et @ la semaine prochaine

 

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Un film en quelques fraises : Numéro quatre

Posted on 12 April 2011 by Tagada

NDLR : Tagada, fraîchement débarqué sur MovieBuns, vous propose son avis en quelques mots sur des films récents. Découvrez son premier article, n’hésitez pas à laisser des commentaires. Merci pour lui.

Date de sortie cinéma : 6 avril 2011

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex PettyferTimothy OlyphantTeresa PalmerDianna Agron

Titre original : I Am Number Four

Durée : 01h49min

 

 

Synopsis : “Trois sont déjà morts. Qui sera le quatrième ? Un adolescent extraordinaire, John Smith, fuit devant des ennemis prêts à tout pour le détruire. Changeant perpétuellement d’identité, ne restant jamais longtemps dans la même ville, il est accompagné par Henri, qui veille sur lui. Partout où il va, John est le nouveau venu, celui qui n’a aucun passé. Dans la petite ville de l’Ohio où il s’est installé, il va vivre des événements inattendus qui vont changer sa vie. De son premier amour à la découverte de ses incroyables aptitudes, il va aussi se lier à des personnes qui partagent son fascinant destin…”

 

 

Mon avis sur le filmNuméro quatre fait plaisir aux critiques, un film facile à démolir, un scénario déjà vu et juvénile. Certes D. J. Caruso ne fera pas un opus avec notre jeune héros mais soyons honnêtes pour une fois, ça fait plaisir de voir un film avec des effets spéciaux réussis et des acteurs de qualités. Pour mesdames, un corps de blondinet bien gaulé ça fait toujours plaisir à voir et pour messieurs, ça vous laisse rêveur… Y’en a donc pour tous les goûts.
Je vous fais un bref topo du “movie”. Un brun (Timothy Olyphant), un blond (Alex Pettyfer), deux fortes poitrines (Teresa PalmerDianna Agron), de la baston et des méchants tous pas beaux ! Bref, y’a pas de vampires mais la copie est bien imitée, un Twilight pour mecs, et après tout pourquoi pas ! Un bon film du dimanche entre potes, préparez les bières et laissez les neurones au bureau.

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Megamind DVD (2011)

Posted on 10 April 2011 by Aurelien

Sortie en salle : 15 Décembre 2010
Sortie DVD/BR : 15 Avril 2011
Réalisé par Tom McGrath
Voix : VO Will Ferrell, Brad Pitt, Tina Fey, Jonah Hill, Ben Stiller
VF : Kad Merad, Franck Dubosc, Géraldine Nakache, Charles Pestel

SynopsisMegamind est le superméchant le plus génial de toute l’histoire de l’humanité…
… et le pire loser aussi!

Depuis des années, il essaie par tous les moyens de conquérir Metro City. En vain : chacune de ses tentatives est mise en échec par l’invincible Metro Man, et tourne à la farce. Jusqu’au jour où Megamind tue Metro Man !
Mais un superméchant a besoin d’un superhéros pour se sentir exister et avoir un but dans la vie. Megamind a donc l’idée de se fabriquer un nouvel adversaire : Titan, encore plus grand, plus fort et plus héroïque que le précédent.
Problème : Titan découvre vite que c’est bien plus drôle d’être un méchant que de protéger les hommes. Et encore plus amusant de détruire le monde que de le diriger…
Pris au piège, Megamind réussira-t-il à vaincre sa diabolique création ? À devenir le héros inattendu de sa propre histoire ?

Bien que les histoires soient différentes, on ne peut occulter le fait qu’un film d’animation sur les super-héros, c’est du déjà vu! J’ai d’ailleurs fait le rapprochement entre deux autres films Pixar Vs Dreamworks qui campaient une même thématique aquatique. Ayant à l’époque préféré Gang de Requins à Némo, je voyais déjà Megamind atomiser à coups de rayons laser Les Indestructibles. Et bien le film à presque confirmer mes impressions. Hormis le combat manichéen usé jusqu’au collant, l’histoire propose plus de profondeur, d’humour et de subtilité que Pixar, de mon point de vu.

 

Au doublage fr étant essentiellement servi par Kad Merad (en Megamind) et Franck Dubosc (pour Metro Man), j’ai préféré le voir en VO (Will Ferrell et Brad Pitt, c’est déjà autre chose…). D’une part parce qu’on voit Kad partout à tord et à travers et hormis la ressemblance capillaire il n’a rien d’un Megamind (je trouve), et d’autre part parce que Dubosc nous sert encore du Dubosc, ce qui éclipse le personnage dont il n’est sensé qu’apporter sa voix.

 

L’histoire est bourrée de clin d’oeil, et j’avouerai que sous fond d’ACDC, ça le fait plutôt bien. Par contre j’aurai apprécié qu’il pousse plus loin le personnage de Megamind. Il est clairement présenté comme une enième victime du système, qui voulait être gentil, mais finalement se contente d’être le Mal, pour le coup, ça manque de subtilité… enfin je trouve.
Le film sera disponible le 15 Avril, dans quelques jours en somme.
Le film est sympathique, peut-être un poil trop familial, mais j’ai préféré de voir le coté obscure des super-héros ici que le clair des indestructibleis. Et vous?

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Les chroniques Instables – sorties du 6 Avril 2011

Posted on 07 April 2011 by Alexis

Les chroniques Instables – sorties du 6 Avril 2011

 

Alexis : Dans Emaux et Camées, Théophile Gautier écrit : «  Tandis qu’à leurs oeuvres perverses, Les hommes courent haletants, Mars qui rit malgré les averses, Prépare en secret le printemps. »

 

Le redac chef : « Y dit qu’il voit pas le rapport » [Serge Karamazov – La cité de la peur]

Alexis : Une façon poétique de dire qu’il fait beau

Le redac chef : Oui et dimanche il pleut… on continue à parler météorologie ou tu me présentes ta chronique de cette semaine.

 

Alexis : Bha justement, au niveau de la chronique, je me disais que je pouvais la rendre que dimanche et profiter du soleil en attendant

Le rédac chef : écoute moi bien espèce de % !^.^ :§ ? /ù¨< de > « :§^^ », tu vas ;?/ !^ù ta :./§ ?, de chronique sinon je te jure que je vais te ?>^ùµ* la . ?/§¨%£ et tu comprendras enfin ce que veut dire /. ?§*$µ$ !!!

 

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En résumé, 19 films à la sortie cette semaine et histoire que vous puissiez faire un choix totalement non objectif pour la sortie ciné du dimanche après midi [pas forcément une grosse envie de ciné avec 22° et un super soleil en sortant du boulot], j’ai décidé cette semaine de vous proposer un top 5 des sorties les plus commerciales de la semaine.

 

5ème place : Le Flingueur

 

Réalisé par Simon West
Avec Jason Statham, Ben Foster, Tony Goldwyn

Durée : 1h32

Après de multiples films made in Europacorp (Luc Besson), un nouveau volet à la Statham-movie. Déjà que la version originale du flingueur (traduction grossière du titre en anglais ” The Mechanic “) ne cassait pas deux pattes à un canard, la version 2011 n’est qu’un amas de vignettes commerciales. Même Donald Sutherland, égaré dans un second rôle, n’y survit pas. Tout juste bon à voir en DVD après une soirée trop arrosée (un dvd bien évidement offert par la tante loufoque à Noël).

 

4ème place : Philibert

 

Réalisé par Sylvain Fusée
Avec Jérémie Renier, Alexandre Astier, Manu Payet

Durée : 1h43

Lorsqu’on voit l’équipe du film et la bande annonce, on s’attend à un feu d’artifice. Le film de cape et d’épée retrouve son lustre dans cette affectueuse relecture du genre, qui oscille entre premier et douzième degré. Et c’est bien le problème, Sylvain Fusée pousse les scènes bien au-delà du raisonnable pour quelques sourires qui deviennent vite un ennui. A part ces quelques longueurs, on passe un agréable moment et on espère bien voir rapidement une nouvelle adaptation façon de Fusée.

 

3ème place : Numéro Quatre

 

Réalisé par D.J. Caruso
Avec Alex Pettyfer, Timothy Olyphant, Teresa Palmer

Durée : 1h49

Adaptation de l’œuvre de Pittacus Lore (qui est en fait deux personnes, les écrivains Jobie Hughes et James Frey), Numéro Quatre est un bon divertissement pour adolescents. Et moi personnellement j’adore ce genre de films dont la recette est fort simple : une œuvre bien ficelée, un casting de beaux gosses à la Twilight (cqfd Timothy Olyphant et la série Justified), des effets spéciaux à gogo et surtout une grosse part de fantastique.

 

D’ailleurs vous retrouverez d’ici quelques jours un article sur Numéro Quatre rédigé par notre ami TOTO

 

2ème Place : Morning Glory

 

Réalisé par Roger Michell
Avec Rachel McAdams, Harrison Ford, Diane Keaton

Durée : 1h47

Les matinales aux Etats Unis c’est sacré et Morning Glory nous offres une jolie découverte  des coulisses de la télé. Une comédie agréable (écrite par la scénariste du “Diable s’habille en Prada”) qui tient surtout de son casting d’enfer : Rachel McAdams en productrice casse-cou, Harrison Ford en vieille star de l’info à la prétention sans borne et Diane Keaton en speakerine de charme.

 

1ère place : Titeuf, le film

 

Réalisé par Zep
Avec Donald Reignoux, Maria Pacôme, Jean Rochefort

Durée : 1h27

Un film d’animation 3D français au cinéma, c’est un peu comme un CD de Lorie sur le marché du disque américain et rien que pour ça, on dit bravo Mr Zep. A part une 3D accessoire, « Titeuf, le film » c’est une intrigue simple et surtout une vision différente qu’on soit enfant, adulte ou parent. Une comédie réjouissante qui réconcilie avec l’animation française.

 

Le lien de la semaine


Surnommé par la presse comme le Jim Carrey Français et 1er prix révélation jeunes talents Juste Pour Rire 2008, KeNnY n’est pas un homme comme les autres… http://www.aupaysdekenny.fr

 

 

Prochainement

 

 

Le mail des lecteurs

Courriel de Damien, 36 ans, PARIS

 

Bonjour Alexis,

C’est avec beaucoup de rire que j’ai lu votre première chronique sur MovieBuns et je prends au mot votre proposition pour vous parler d’un film que j’ai beaucoup aimé et que je recommande : Chez Gino.

Cela fait maintenant plusieurs années que José Garcia n’était plus très présent mais on ne lui en veut pas lorsqu’il revient avec un film aussi délirant que chez Gino. En bref, Gino tient une pizzeria et reçoit un appel de son oncle « parrain de la mafia » qui lui demande de lui prouver qu’il peut prendre sa place. Gino se lance donc le tournage d’un reportage sur ses fausses activitées mafieuses. Au programme : fous rires et quiproquos. A voir absolument.

Bonne continuation

Damien

 

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ENJOY et @ la semaine prochaine

 

 

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Les chroniques Instables – sorties du 30 Mars 2011

Posted on 27 March 2011 by Alexis

MovieBuns lance « Les chroniques Instables » : chroniques hebdomadaires d’un jeune humoriste aux goûts et aux pratiques douteuses. Mais plutôt que de vous en faire tout un synopsis découvrez ses réponses à nos questions ainsi que sa première chronique.

 

Qui es-tu ?
Alexis André, 24 ans, humoriste & comédien, résidant à Nantes.

Ton rapport avec le cinéma ?
2 ans comme chroniqueur ciné pour la radio et des milliers d’heures dans les salles obscures et devant ma TV.

C’est quoi « Les chroniques Instables » ?
Une envie de dire merde à tout ces chroniqueurs qui se prennent au sérieux et pensent que leur critique est universelle. Pas besoin d’avoir fait l’ENA pour donner son avis sur un film. Justement la vision d’un film est tellement personnelle que « Les Chroniques Instables » ne porteront aucun jugement objectif mais des critiques absurdes,  des notations qui ne veulent rien dire, des liens fun et surtout une envie de vous éclater toutes les semaines. Chacun pourra aussi s’exprimer et donner sa critique sur le film de son choix d’une semaine sur l’autre en me contactant (cliquez sur mon prénom en haut d’article pour avoir mon e-mail).

Film de référence ? Fight Club.

BO de référence ? Je dirais plutôt compositeur de référence et je répondrais Hans Zimmer.

 

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Les chroniques Instables – sorties du 30 Mars 2011

 

Première chronique pour MovieBuns et déjà premier constat : 17 films à la sortie en salle cette semaine. Allez soyons fou, imaginons pouvoir voir un film en réduction étudiant avec une carte FNAC (étudiant avec une carte FNAC est un pléonasme je l’avoue, c’est un peu comme un chômeur avec un crédit cofidis mais ca existe donc…) pour un montant moyen de 5 euros, si vous décidez cette semaine de vous faire un avis sur tous les films à la sortie (et si vous trouvez tous les films à la sortie dans votre salle… ce qui n’est pas gagné non plus) votre compte bancaire sera délesté de 85 euros !

Et avec 85 euros, on peut en faire des choses en cette période de crise. Alors pour vous évitez de perde votre connexion internet et d’être vu comme un délinquant, voici quelques avis sur trois des dix sept films à la sortie cette semaine.

 

Sucker Punch


Date de sortie cinéma : 30 mars 2011

Réalisé par Zack Snyder
Avec Emily Browning, Abbie Cornish, Jena Malone

 

 

 

 

 

Ma note : 113 dégrée Fahrenheit dans mon caleçon

Mon avis :

C’est l’histoire d’un mec qui réalisait des films tirés d’œuvre déjà existantes tel que l’armée des morts, Watchmen, 300, le Royaume de Ga’hoole… et qui… voulait un film rien qu’à lui…

Créer l’histoire, les personnages, la dynamique… un exercice ou beaucoup se sont brulés les doigts et qu’on aime ou qu’on n’aime pas l’univers Zack Snyder, ce mec assure caméra au poing. Cependant malgré des images prenantes, le scénario est long et les personnages sont des hybrides d’héros connus et de dessins animés; à l’image de son héroïne Babydoll mélange de Lara Croft blonde (avec beaucoup moins de poitrine) et de la geignarde cendrillon. Un film qui était très attendu par la communauté Geek et on comprend pourquoi quand on voit les 5 créatures de rêves se battre dans des tenues « moulin rouge ». Un film à voir avec une boite de mouchoirs.

Synopsis :

Les méandres de l’imagination débordante d’une jeune fille, dont les rêves sont la seule échappatoire à sa vie cauchemardesque. Délivrée des limites de l’espace et du temps, elle est libre d’aller là où l’entraîne son imagination, et ses aventures incroyables brouillent la frontière entre réalité et imaginaire. Internée contre son gré, Babydoll n’a toutefois pas perdu la volonté de vivre. Déterminée à se battre pour recouvrer sa liberté, elle pousse quatre autres jeunes filles – Rocket la grande gueule, Blondie la débrouillarde, Amber la fidèle des fidèles et Sweet Pea toujours hésitante – à se regrouper pour tenter d’échapper à leur destin terrifiant, à la merci de leurs geôliers (Blue, Madame Gorski et le High Roller). Entraînées par Babydoll, les filles engagent une bataille fantastique contre l’univers fantastique, des samouraïs aux serpents, avec un arsenal virtuel à leur disposition. Ensemble, elles doivent décider de ce qu’elles sont prêtes à sacrifier pour rester en vie. Mais, avec l’aide d’un Sage, leur incroyable voyage – s’il réussit -les conduira à la liberté.

 

Big Mama de père en fils



Date de sortie cinéma : 30 mars 2011

Réalisé par John Whitesell
Avec Martin Lawrence, Brandon T. Jackson, Jessica Lucas

 

 

 

 

 

Ma note : Idéal pour débrancher le cerveau et ne jamais s’en resservir.

Mon avis :

Pourtant assez fan des comédies américaines ou notre cerveau n’est pas vraiment sollicité tel que les American Pie ou Dumb and Dumber (pourquoi devrait-on toujours voir des films qui nous rappellent nos problèmes?) je suis pourtant bien enmerdé avec ce Big mama de père en fils. Les critiques suspectent Martin Lawrence de faire n’importe quoi pour sauver une carrière en chute libre et j’adhère mais de là à reprendre leurs propos et dire que le chien alcoolique qui pleure devant les sitcoms mexicaines a plus de dignité, j’oserais pas !

Synopsis : Deux mecs, des déguisements de mama noires et des terroristes !

 

The Company Men


Date de sortie cinéma : 30 mars 2011

Réalisé par John Wells
Avec Tommy Lee JonesBen AffleckChris Cooper

 

 

 

 

 

Ma note : Le film de la semaine!

Mon avis :

Quand on voit le casting et la BA (bande annonce), on prend peur et on se demande si le meilleur de ce film n’y est pas (dans la BA). Et pour une fois, on est content de se tromper. The Company Men c’est un scenario bien mené, une mise en scène fine et une efficacité redoutable sans aucune scène de caliméro effondré et larmoyant. Les acteurs s’accaparent l’histoire, et les tourments dans lesquels chacun tombe sonnent vrais. Alors, à noter une bonne série de clichés américains mais en même temps un cliché n’est-il pas un certain reflet de la société? Des personnages archétypes certes mais des personnages simples et prenants. The Company Men, un film qui montre que même dans l’adversité, on peut toujours rebondir. Mon coup de cœur de la semaine qui vaut bien l’investissement d’une place de cinéma.

Synopsis :

Bobby Walker est l’incarnation même du rêve américain : il a un très bon job, une merveilleuse famille, et une Porsche toute neuve dans son garage. Mais lorsque la société qui l’emploie réduit ses effectifs, Bobby se retrouve au chômage, tout comme ses collègues Phil Woodward et Gene McClary. Les trois hommes sont alors confrontés à une profonde remise en cause de leur vie d’hommes, de maris et de pères de famille.
Bien loin de ses talents de cadre supérieur, Bobby se retrouve obligé d’accepter un emploi dans le bâtiment pour le compte de son beau-frère. Cette expérience va le pousser à découvrir qu’il y a peut-être plus important dans l’existence que de courir après la réussite…

 

Le lien de la semaine

 

Histoire de faire bonne figure, voici un lien en rapport avec le monde du cinéma : http://www.kyan.fr/

Comedien, humoriste et chroniqueur, Kyan Khojandi à une vision bien particulière du cinéma et il en fait tout un festival. En voici le Best of :

Prochainement

 

 

Envie de partager vos ressenties sur un film récent ou non, pour cela envoyez moi votre article via alexis.andre(at)moviebuns.com et il sera publié tel quel dès la semaine prochaine.

 

ENJOY et @ la semaine prochaine!

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Les petits mouchoirs (DVD) 2010

Posted on 24 March 2011 by Kichette

Date de sortie cinéma : 20 octobre 2010
Film disponible en DVD/BR depuis le : 23 février 2011
Réalisé par Guillaume Canet
Avec François CluzetMarion Cotillard, Benoît Magimel, Gilles Lellouche, Jean Dujardin
Durée : 2h34

 

Dernier film en date de Guillaume Canet (après Mon idole et Ne le dis à personne), Les petits mouchoirs est sorti en dvd et bluray le 23 février dernier. Un casting plutôt complet, un scénario vraiment bien fait, voici ma critique :

Un petit résumé s’impose d’abord : une bande de copains part chaque année en vacances sur la côte ouest (au Cap-Ferret) grâce à l’un d’eux, Max (joué par François Cluzet), riche propriétaire d’un restaurant. Alors que la date arrive, Ludo (Jean Dujardin) est victime d’un accident, mais la troupe décide tout de même de partir en le laissant en convalescence sans savoir réellement ce qu’il va advenir de lui. Max, sa femme Véronique (Valérie Bonneton), Vincent (Benoît Magimel), et Isabelle sa femme (Pascale Arbillot), Marie (Marion Cottilard), Eric (Gilles Lellouche), et Antoine (Laurent Laffite) s’en vont donc rejoindre Jean-Louis (Joël Dupuch), ostréiculteur avec qui ils profitent du soleil, du bon vin et de la bonne bouffe.
Mais alors que les vacances sont un moment de détente, de jeu et de glandouille, tout bascule quand des “petits mouchoirs” doivent être levés (le titre du film signifiant selon Canet, qu’en levant les petits mouchoirs, on soulève les secrets enfouis de chacun).

Le film est vraiment étonnant quant aux émotions changeantes pendant 2h34 qu’il dure. On commence par un moment de fête qui se termine en accident. Puis viennent le temps des vacances où tout est relax mais qui vire rapidement au cauchemar pour certains.
Marie est encore éprise de Ludo mais préfère ne pas s’attacher à ses “plans culs” (avec la participation amicale de Matthieu Chedid et Maxim Nucci. Vincent a un secret inavouable à sa femme et son film et qui bouleverse le ténor du groupe, Max. Eric ne sait pas comment ne pas être con avec les filles. Antoine est totalement accro à son ex, Juliette (Anne Marivin) et ennuie ses amis à longueur de temps.
Alors que tout le monde tente de faire avec, Jean-Louis essaye de les faire réagir sur leur bêtise sans vraiment y arriver.
Le film est très joyeux à certains moments, même si le drame personnel de chaque personnage ressurgit de plus belle à chaque bon instant, drame qu’on ne peut expliquer sans gâcher le film (bien que la morale de celui-ci ne se cache pas dans les problèmes de ces petits êtres). Le scénario est centré sur la vie en communauté du groupe et les liens qu’ils entretiennent entre eux sans que leurs amis ne le sachent.

Finalement, on pourrait penser que le film est on ne peut plus banal. En effet, voir des personnes en vacances rire ou se crêper le chignon n’a pas grand-chose d’exaltant. Le casting a beau être somptueux tant par son côté “grande carrière” que par son côté médiatique (Marion Cottilard fait effet en ce moment, et qui plus est, est la compagne de Guillaume Canet), le film ne reste pas original si on ne prend que la globalité. Il soulève des questions de société qui peuvent arriver à n’importe qui (l’amour perdu que l’on voudrait retrouver, le père de famille qui pense être homo, le mec fou amoureux qui ne peut pas s’empêcher d’aller voir ailleurs, le mec riche qui pense que tout le monde ne l’aime que pour son argent et qui en joue…). Mais les 20 dernières minutes relèvent d’une toute autre émotion qui transcende le film. Qui vous poignent et vous font venir les larmes. 20 minutes qui vous font réfléchir à ce que vous laissez de côté en pensant que tout peut se reporter. 20 minutes où tous les problèmes des acteurs peuvent porter à sourire.

En gros, j’ai trouvé ce film moralisateur, mais dans le bon sens. La fin semble logique bien sûr, mais vous êtes tellement emmenés dans les histoires de vacances de chacun que vous en oubliez ce qui pourrait se produire. Guillaume Canet a très bien montré que lever les secrets est parfois difficile et source d’énormes conflits, de disputes voire de séparations, mais que l’essentiel n’est peut-être pas là où on le croit et que cet essentiel est capable d’effacer toute cette rancœur et ces petits soucis pour faire place à un concept connu depuis toujours : l’amitié.

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Requiem pour une tueuse

Posted on 06 March 2011 by Kichette

A compter du 23 février dernier, nous pouvons retrouver une des actrices françaises incontournables du moment, Mélanie Laurent dans un film de Jérôme Le Gris,  Requiem pour une tueuse, aux côtés de Clovis Cornillac et Tchéky Karyo. Résumé.

Lucrèce (Mélanie Laurent) est une tueuse à gages. Elle remplit son rôle sous l’aile de l’Arménien (Tchéky Karyo) et est renommée dans le métier. Elle se retrouve confrontée à un contrat difficile à remplir. A cause d’enjeux économiques, on lui demande d’éliminer Alexander Child (Christopher Stills), grand classique de l’Opéra qui se produit au prestigieux Festival d’Ermeux, en Suisse. Sous couverture d’une chanteuse (qu’elle est depuis longtemps dans l’histoire), elle commence sa mission avec beaucoup d’appréhension. Parallèlement, le contre-espionnage français tente de débusquer cette tueuse qui leur file sous les doigts depuis trop longtemps. Rico (Clovis Cornillac) est alors envoyé pour réduire la menace qui pèse et s’emparer de la coupable, sans aucunes informations sur celle-ci. S’ensuit alors un nœud de sentiments, de complications, où les relations entre personnages brouillent le dénouement normalement simple de l’histoire. Et où des personnages secondaires apparaissent là où on ne les attendait pas.

Mélanie Laurent se retrouve une nouvelle fois dans un rôle quelque peu dramatique (après La Rafle et Inglorious Basterds), mais où elle est toujours aussi sublime si on ne prend que son jeu d’actrice en compte. Elle doit tuer alors qu’elle tient une personnalité douce et qu’elle est éprise de sentiments divergents face aux personnes qui l’entourent. Elle est plongée dans un univers qui lui ressemble, qui la passionne mais qu’elle doit détruire pour remplir les conditions de son contrat. Ses mêmes sentiments la mène à faire des erreurs, à se laisser duper par d’autres protagonistes qu’elle ne soupçonne même pas.

Clovis Cornillac lui, joue un rôle qui lui va plutôt bien. Le flic qui  ne veut pas l’être et qui veut tenter de sauver tout le monde sans faire de dégâts. Le côté dramatique de son personnage apparaît dans la deuxième partie du film, mais lui colle véritablement à la peau (je ne suis pas une grande fan de l’acteur à la base, donc agréablement surprise).

Le début du film est quelque peu téléphoné à mon goût. Ca reste une mission remplie par une tueuse à gages engagée par des hommes frauduleux. Mais l’intrigue reste tout de même alléchante.  En effet, la tueuse se retrouve “fliquée” par ses commanditaires sans qu’elle ne s’en rende compte, mais aussi protégée par celui qui la traque. Le film se passe quasiment en huit-clos dans un beau château des Alpes Suisses ce qui donne un relief particulier au scénario mais qui ne manque pas d’originalité.

La musique tourne autour du célèbre Messie de Haendel (1741) qui donne sans contexte une prestance au film. Soulignons également que la scène de fin est extrêmement bien faite, tant pour le scénario que l’environnement que l’ambiance de celle-ci.

En allant voir Requiem pour une tueuse, il ne faut pas s’attendre à d’énormes rebondissements, du sang, des courses poursuites, ou des fusillades à gogo. Le jeu tourne autour du poison, de la maîtrise des actions des autres et de la subtilité à devenir quelqu’un que l’on n’est pas. Le film reste très esthétique au niveau de ses décors, ce qui lui donne un très beau cachet au final. On ne peut pas plaire à tout le monde, certes, mais malgré quelques petits défauts dans la première partie, il reste sympa à aller voir ou à acheter dans quelques mois. Car on pourra toujours me contester mais Mélanie Laurent reste l’une des meilleures jeunes actrices françaises aujourd’hui.

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Au-delà

Posted on 23 February 2011 by Aurelien

Date de sortie cinéma : 19 Janvier 2011
Réalisé par : Clint Eastwood
Avec : Matt Damon, Cécile de France, Thierry Neuvic

SynopsisAu-delà est l’histoire de trois personnages hantés par la mort et les interrogations qu’elle soulève. George est un Américain d’origine modeste, affecté d’un “don” de voyance qui pèse sur lui comme une malédiction. Marie, journaliste française, est confrontée à une expérience de mort imminente, et en a été durablement bouleversée. Et quand Marcus, un jeune garçon de Londres, perd l’être qui lui était le plus cher et le plus indispensable, il se met désespérément en quête de réponses à ses interrogations. George, Marie et Marcus sont guidés par le même besoin de savoir, la même quête. Leurs destinées vont finir par se croiser pour tenter de répondre au mystère de l’Au-delà.

Mon avis : Le thème de la mort est toujours délicat à amener, résonnant de différentes manières selon notre vécu. Il y a, je trouve, une véritable prise de risque de la part de Clint Eastwood, réalisateur qui m’avait bluffé avec son Million Dollar Baby (dernier film que j’ai vu de lui depuis fort longtemps). Ce film présente la vie de trois personnages, George, Marie et Marcus, dont les destins vont se croiser non sans raison. Au-delà est déroutant, prenant dès les premières minutes, et nous laisse réfléchir sur la mort et ses conséquences (pour ceux qui restent). Sans nous apporter des réponses ni l’ombre d’une supposition/hypothèse, on en ressort avec des questions qu’on ne se pose pas forcément d’ordinaire. La musique colle parfaitement aux scènes qu’elle met en valeur.

J’ai apprécié de voir Matt Damon dans le rôle d’un américain modeste, ce qui le change de la plupart de ses rôles actuels (Bourne, Green Zone, etc.). Il en ressort beaucoup plus touchant, plus humain même, et interprète son rôle avec justesse, comme quoi il a toujours la mort dans la peau. Cécile de France dans un film américain s’en sort beaucoup mieux que dans le tour du monde en 80 jours (nanard avec Jackie Chan et Mickael Youn).

Sans être “le film de l’année”, Au-delà reste un film touchant, juste et délicat. A voir en DVD!

 

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